Lecția 1Montajul și ritmul: montaj continuu, montaj, montaj încrucișat, salturi de cadru, tempo și ritmareAceastă secțiune examinează montajul ca organizare a timpului și spațiului, acoperind montajul continuu, montajul, montajul încrucișat, salturile de cadru și modul în care tempo, ritmare și durata cadrelor modelează claritatea narativă, tensiunea și implicarea spectatorului.
Montaj continuu și stil invizibilTeoria montajului și montaj asociativMontaj încrucișat, acțiune paralelă, suspansSalturi de cadru, elipsă și goluri temporaleRitmare, lungimea cadrelor și atenția spectatoruluiLecția 2Structura narativă și temporalitatea: liniar vs neliniar, flashback-uri, elipse, poveste vs intrigăAceastă secțiune explorează structura narativă și temporalitatea cinematografică, diferențiind povestea de intrigă, formele liniare și neliniare, precum și dispozitive precum flashback-urile, elipsele și vocea off care reordonează timpul și modelează cunoașterea publicului.
Poveste vs intrigă și discurs narativStructura clasică în trei acte și forme alternativeNarare neliniară și flashback-uriElipse, goluri și inferențe ale spectatoruluiVoce off, focalizare și fiabilitateLecția 3Muzica și compoziția: leitmotiv, muzică diegetică, indici emoționali, spotareAceastă secțiune explorează muzica și compoziția în film, incluzând leitmotivuri, muzică diegetică și nondiegetică, strategii de spotare și modul în care armonia, ritmul și instrumentația indică emoții, structurează scenele și ghidează interpretarea publicului.
Leitmotiv și dezvoltare tematicăMuzică diegetică, nondiegetică și compoziție sursăSesiuni de spotare și plasare indiciStil muzical, gen și așteptări ale publiculuiLecția 4Elemente de mise-en-scène: design de decor, costume, recuzită, blocaj performativAceastă secțiune examinează mise-en-scène ca tot ceea ce este plasat în fața camerei, incluzând decoruri, costume, recuzită și blocaj. Explorează cum aceste elemente construiesc lumea, personajul, tema și tonul în diverse genuri și perioade.
Design de decor, arhitectură și construcție de lumeCostum, machiaj și codificare a personajuluiRecuzită, simboluri și motive narativeBlocaj, proximitate și dinamici de putereLecția 5Mișcarea camerei și obiectivele: dolly, tracking, handheld, POV, efecte ale lungimii focale asupra sensuluiAceastă secțiune analizează mișcarea camerei și obiectivele, incluzând dolly, tracking, handheld și cadre POV, precum și lungimea focală și profunzimea câmpului, arătând cum modelează perspectiva, scara și identificarea emoțională.
Mișcare dolly, tracking și SteadicamStil handheld, instabilitate și realismCadre POV și aliniere subiectivăLungime focală, distorsiune și scarăProfonzime câmp și indici de focalizare selectivăLecția 6Elemente de bază ale designului sonor: diegetic vs nondiegetic, ton cameră, sunet ambientalAceastă secțiune explică conceptele de bază ale designului sonor, diferențiind sunetul diegetic de cel nondiegetic, clarificând tonul camerei și ambianța, și examinând cum perspectiva sonoră, fidelitatea și tăcerea modelează starea de spirit, realismul și accentul narativ.
Funcții sunet diegetic vs nondiegeticTon cameră, ambianță și continuitatePerspectivă sonoră și realism spațialTăcere, minimalism și spațiu negativLecția 7Analiza performanței: stiluri de actorie, personaj de stea, alegeri de casting și subtextAceastă secțiune se concentrează pe analiza performanței, luând în considerare stilurile de actorie, personajul de stea, alegerile de casting și subtextul. Explorează gestul, vocea, blocajul și interacțiunea performanței cu încadrarea, montajul și convențiile de gen.
Actorie clasică, method și stilizatăGest, expresie facială și micro-comportamentPersonaj de stea, tipizare și imagineCasting, chimie și mize narativeLecția 8Iluminare și teoria culorii în film: high/low key, palete de culori, simbolism, surse practiceAceastă secțiune investighează iluminarea și culoarea în film, acoperind setări high-key și low-key, surse motivate și practice, palete de culori și utilizări simbolice ale nuanței, saturației și contrastului pentru a modela starea de spirit, profunzimea și tema.
Iluminare în trei puncte și stiluri cheieHigh-key, low-key și raporturi de contrastLumină motivată, surse practice și realismPalete de culori, armonie și disonanțăSimbolism cromatic, gen și arce de personajLecția 9Compoziție cadru și încadrare: regula treimilor, raporturi de aspect, focalizare profundă, staging în profunzimeAceastă secțiune analizează compoziția cadrelor și încadrarea, incluzând regula treimilor, raporturile de aspect, focalizarea profundă și staging-ul în profunzime. Arată cum echilibrul vizual, scara și perspectiva ghidează atenția și construiesc relațiile dintre personaje.
Regula treimilor și echilibru vizualRaporturi de aspect și câmp vizualFocalizare profundă, superficială și sensStaging în profunzime și straturi de blocajÎncadrare, spațiu offscreen și punct de vedere
