수업 1패션 색상 이론: 색상환, 보색/유사색/삼색 조합, 명도, 채도, 문화적 색상 의미패션 교육을 위한 실용적인 색상 이론을 배웁니다. 색상환, 따뜻한 색과 차가운 색 계열, 보색, 유사색, 삼색 조합, 명도, 채도, 의상 선택과 스타일링 메시지에 영향을 미치는 문화적 의미를 검토하세요.
1차, 2차, 3차 색상따뜻한 색, 차가운 색, 중성 색 계열보색, 유사색, 삼색 조합명도, 채도, 색상 대비피규어 강조와 스타일링에서의 색상문화적·심리적 색상 의미수업 2패션 디자인의 요소와 원리: 선, 형태, 형태, 질감, 색상, 균형, 비례, 리듬, 강조, 조화패션에서 선, 형태, 형태, 질감, 색상이 어떻게 함께 작용하는지 탐구합니다. 균형, 비례, 리듬, 강조, 조화를 배우고, 의상을 분석하거나 학생들의 디자인 결정을 안내할 때 이러한 원리를 적용하세요.
선의 유형과 시각적 효과형태, 형태, 의류 볼륨질감, 원단 촉감, 표면 관심의상에서 디자인 요소로서의 색상균형, 비례, 시각적 무게리듬, 강조, 통일, 조화수업 3스타일링 어휘: 의상 구성, 초점 지점, 레이어드, 액세서리, 무드 보드학생 프로젝트를 안내하기 위해 스타일링 어휘를 확장하세요. 의상 구성, 초점 지점, 레이어드 전략, 액세서리 선택, 무드 보드 제작을 배워 학습자들이 개념, 테마, 클라이언트 요구를 시각적이고 일관되게 표현할 수 있도록 돕습니다.
의상 구성과 시각적 계층초점 지점 생성과 배치기능과 미학을 위한 레이어드액세서리 선택과 그룹화스타일링에서 질감과 패턴 사용명확하고 집중된 무드 보드 제작수업 4패션 실루엣과 기본 의류 계열: A라인, 쉬스, 시프트, 엠파이어, 트라페즈, 펜슬, 테일러드, 릴렉스드교육에 사용되는 주요 패션 실루엣과 기본 의류 계열을 공부합니다. A라인, 쉬스, 시프트, 엠파이어, 트라페즈, 펜슬, 테일러드, 릴렉스드 형태를 비교하고, 실루엣 선택이 스타일, 편안함, 신체 강조에 미치는 영향을 배웁니다.
주요 실루엣의 역사적 진화A라인, 트라페즈, 플레어 형태쉬스, 시프트, 스트레이트 실루엣엠파이어, 드롭, 내추럴 웨이스트라인펜슬, 테일러드, 구조화된 룩릴렉스드, 오버사이즈, 캐주얼 핏수업 5시각 커뮤니케이션: 패션 스케치 기본, 십대 크로키 비례, 플랫 테크니컬 드로잉 vs. 패션 일러스트패션 교실을 위한 시각 커뮤니케이션 기술을 개발합니다. 기본 패션 스케치를 연습하고, 십대 크로키 비례를 이해하며, 디자인과 제작 아이디어를 가르칠 때 플랫 테크니컬 드로잉과 표현적인 패션 일러스트를 구분하세요.
필수 드로잉 도구와 재료제스처 드로잉과 패션 포즈십대 크로키 비례와 변형상의와 하의 플랫 구성테크니컬 세부: 솔기, 다트, 트림패션 일러스트 스타일과 표현수업 6기본 패션 용어와 의류 부위: 보디스, 웨이스트라인, 네크라인 유형, 슬리브 유형, 헤미, 플라켓, 페이싱, 다트의류 부위와 제작 세부에 대한 정확한 어휘를 구축합니다. 보디스, 웨이스트라인, 네크라인, 슬리브, 헤미, 플라켓, 페이싱, 다트를 식별하고, 실제 의상과 다이어그램을 사용해 학생들에게 명확히 설명하는 법을 배웁니다.
보디스, 토르소, 의류 섹션네크라인 형태와 칼라 유형슬리브 길이와 실루엣웨이스트라인, 요크, 스타일 라인헤미, 벤트, 슬릿, 마감플라켓, 페이싱, 다트, 플리츠
