수업 1편집과 리듬: 연속 편집, 몽타주, 크로스컷팅, 점프컷, 템포와 페이싱이 섹션은 편집을 시간과 공간의 조직으로 탐구하며, 연속 편집, 몽타주, 크로스컷팅, 점프컷, 그리고 템포, 페이싱, 샷 지속 시간이 서사 명확성, 긴장감, 관객 몰입을 어떻게 형성하는지 다룹니다.
연속 편집과 보이지 않는 스타일몽타주 이론과 연상 편집크로스컷팅, 평행 행동, 서스펜스점프컷, 생략, 시간적 공백페이싱, 샷 길이, 관객 주의수업 2서사 구조와 시간성: 선형 vs 비선형, 플래시백, 생략, 이야기 vs 플롯이 섹션은 서사 구조와 영화 시간성을 탐구하며, 이야기와 플롯의 구분, 선형 및 비선형 형식, 플래시백, 생략, 보이스오버 등의 장치가 시간을 재배치하고 관객의 지식을 형성하는 방식을 다룹니다.
이야기 vs 플롯과 서사 담론고전 3막 구조와 대안 형식비선형 서사와 플래시백생략, 공백, 관객 추론보이스오버, 시점화, 신뢰성수업 3음악과 스코어링: 라이트모티프, 유전적 음악, 감정 큐잉, 스포팅이 섹션은 영화 음악과 스코어링을 탐구하며, 라이트모티프, 유전적 및 비유전적 음악, 스포팅 전략, 화성, 리듬, 악기 편성이 감정, 장면 구조, 관객 해석을 어떻게 유도하는지 다룹니다.
라이트모티프와 주제 발전유전적, 비유전적, 소스 스코어링스포팅 세션과 큐 배치음악 스타일, 장르, 관객 기대수업 4미장센 요소: 세트 디자인, 의상, 소품, 연기 블로킹이 섹션은 카메라 앞에 배치된 모든 것인 미장센을 탐구하며, 세트, 의상, 소품, 블로킹이 장르와 시대를 넘어 세계, 캐릭터, 주제, 톤을 어떻게 구성하는지 다룹니다.
세트 디자인, 건축, 세계 구축의상, 메이크업, 캐릭터 코딩소품, 상징, 서사 모티프블로킹, 근접성, 권력 역학수업 5카메라 움직임과 렌즈: 돌리, 트래킹, 핸드헬드, POV, 초점 거리 효과이 섹션은 카메라 움직임과 렌즈를 분석하며, 돌리, 트래킹, 핸드헬드, POV 샷, 초점 거리와 피사계 심도를 통해 시각적 관점, 규모, 감정적 동일시가 어떻게 형성되는지 보여줍니다.
돌리, 트래킹, 스테디캠 움직임핸드헬드 스타일, 불안정성, 리얼리즘POV 샷과 주관적 정렬초점 거리, 왜곡, 규모피사계 심도와 선택적 초점 큐수업 6사운드 디자인 기초: 유전적 vs 비유전적, 룸 톤, 주변 소리이 섹션은 기본 사운드 디자인 개념을 설명하며, 유전적 및 비유전적 소리의 구분, 룸 톤과 주변음, 소리 관점, 충실도, 침묵이 분위기, 리얼리즘, 서사 강조를 어떻게 형성하는지 탐구합니다.
유전적 vs 비유전적 소리 기능룸 톤, 주변음, 연속성소리 관점과 공간적 리얼리즘침묵, 미니멀리즘, 네거티브 스페이스수업 7연기 분석: 연기 스타일, 스타 페르소나, 캐스팅 선택과 서브텍스트이 섹션은 연기 분석에 초점을 맞추며, 연기 스타일, 스타 페르소나, 캐스팅 선택, 서브텍스트를 고려합니다. 제스처, 목소리, 블로킹, 프레이밍, 편집, 장르 관습과의 상호작용을 탐구합니다.
고전적, 방법론적, 스타일화된 연기제스처, 표정, 미세 행동스타 페르소나, 타입캐스팅, 이미지캐스팅, 케미스트리, 서사 스테이크수업 8영화의 조명과 색상 이론: 하이/로우 키, 색상 팔레트, 상징성, 프랙티컬이 섹션은 영화의 조명과 색상을 조사하며, 하이키와 로우키 설정, 동기부여된 및 프랙티컬 소스, 색상 팔레트, 색조, 채도, 대비의 상징적 사용이 분위기, 깊이, 주제를 형성하는 방식을 다룹니다.
쓰리포인트 조명과 키 스타일하이키, 로우키, 대비 비율동기부여 조명, 프랙티컬, 리얼리즘색상 팔레트, 하모니, 불협화음색상 상징성, 장르, 캐릭터 아크수업 9샷 구성과 프레이밍: 3분의 1 법칙, 종횡비, 딥 포커스, 깊이 속 스테이징이 섹션은 샷 구성과 프레이밍을 분석하며, 3분의 1 법칙, 종횡비, 딥 포커스, 깊이 속 스테이징을 통해 시각적 균형, 규모, 관점이 주의를 유도하고 캐릭터 관계를 구성하는 방식을 보여줍니다.
3분의 1 법칙과 시각적 균형종횡비와 시야각딥 포커스, 샬로우 포커스, 의미깊이 속 스테이징과 블로킹 레이어프레이밍, 오프스크린 공간, 시점
