수업 1주요 악기: 우드, 카눈, 네이, darbuka/tabla, 리크, 프레임 드럼 — 앙상블에서의 음색과 역할이 섹션에서는 댄스 음악의 주요 악기를 소개하고, 우드, 카눈, 네이, darbuka, 리크, 프레임 드럼의 소리, 음악적 역할, 무대에서 멜로디, 리듬, 텍스처에 반응하기 위해 각 음색을 인식하는 방법을 배웁니다.
우드 음색, 프레이징, 멜로디 리더십카눈 런, 장식음, 반짝이는 텍스처네이 숨결 톤, 타크심, 감정적 색채darbuka, 리크, 프레임 드럼 리듬 섹션댄스 반응에서 멜로디와 리듬 균형수업 2존중하는 소스 사용: 곡의 출처 확인과 문화 도용 피하기이 섹션에서는 출처, 작곡가, 스타일 연구, 라이너 노트 읽기, 소스 크레딧 방법을 안내하여 고정관념을 피하고 커뮤니티 우려를 존중하며 공연에서 중동 음악을 윤리적으로 사용합니다.
작곡가, 시대, 지역 스타일 연구신성한, 정치적, 민감한 노래 인식크레딧, 라이선스, 사용권 읽기프로그램에서 구두 및 서면 크레딧 제공선택에 대한 문화 담당자와 교사 상담수업 3일반 리듬 모드 (이카앗): 벨리 댄스에서 사용되는 2/4, 4/4, 8/4 및 지역 변형 이해이 섹션에서는 벨리 댄스에 사용되는 핵심 이카앗을 설명하고, 2/4, 4/4, 8/4 패턴 구조와 지역 변형이 그루브, 프레이징, 다양한 댄스 스타일과 안무 강조에 미치는 영향을 배웁니다.
핵심 2/4, 4/4, 8/4 패턴 박수 치기dum–tek 위치와 일반 필인 듣기이집트, 터키, 레바논 스타일 지역 강조특정 이카앗에 맞춘 힙 워크와 스텝템포 변화와 리듬 레이어링 연습수업 4공연 맥락: 사교적, 민속적, 카바레/무대, 의식 — 각 맥락의 에티켓과 기능이 섹션에서는 사교적, 민속적, 카바레, 무대, 의식 맥락을 검토하고 관객 기대, 에티켓, 기능을 명확히 하여 댄서들이 의상, 상호작용, 움직임 선택을 존중하며 적응할 수 있습니다.
가정 및 파티 환경: 사교 댄스 규범민속 쇼와 표현 문제카바레와 나이트클럽 기대극장 무대, 조명, 안무 요구의식, 신성한 공간, 댄서 경계수업 5듣기 연습: 녹음에서 템포, 프레이징, 브레이크다운, 솔로, 타크심(즉흥) 식별집중 듣기 연습을 통해 템포, 프레이징, 브레이크다운, 솔로, 타크심을 식별하며, 각 요소가 에너지, 공간, 감정 톤 변화 신호를 학습하여 강조, 정지, 이동 스텝 타이밍을 맞춥니다.
템포 세기와 일반 느낌 인식음악 문장과 프레이즈 끝 듣기브레이크다운, 드롭, 다이내믹 변화 포착드럼, 우드, 네이 솔로 섹션 식별타크심에 민감하게 인식하고 춤추기수업 6짧은 음악 곡 선택: 템포, 분위기, 악기 구성, 댄스 적합성 기준여기서는 짧은 음악 곡 선택 기준을 배우며, 템포, 분위기, 구조, 악기 구성, 문화 맥락을 포함하여 수준, 안무 목표, 관객 참여를 지원하는 선택을 합니다.
레벨에 맞춘 템포와 복잡도 일치댄스 의도와 음악 분위기 정렬명확한 인트로와 엔딩 구조 확인솔로나 그룹을 위한 악기 구성 고려어색한 점프 없이 음악 편집 및 컷수업 7발라디, 사이디, 샤아비, 마캄 전통의 지역 기원과 역사적 발전여기서는 발라디, 사이디, 샤아비, 마캄 전통의 출현, 농촌 및 도시 환경 영향, 사회 변화, 이주, 미디어가 현대 녹음에서 댄서들이 만나는 소리에 미친 영향을 추적합니다.
발라디 농촌 뿌리와 도시 발라디 진화사이디 지역, 타흐티브, 케인 댄스 연결샤아비 거리 표현과 팝 크로스오버예술 및 민속 음악에서 마캄 역사적 역할라디오, 영화, 디아스포라가 스타일 형성
