수업 1낭만주의 특징: 감정, 숭고, 이국주의, 개인주의낭만주의의 감정, 상상력, 숭고 강조를 탐구하며, 예술가들이 극적 빛, 색상, 구도를 사용해 공포, 경이, 이국주의, 합리적 설명의 한계를 넘어선 개인 경험을 불러일으킨 방식을 추적합니다.
감정, 상상력, 주관성자연과 재난에서의 숭고이국주의, 오리엔탈리즘, 환상고딕, 초자연, 기이함붓질, 색상, 극적 빛수업 2주요 예술가: 자크 루이 다비드, 안토니오 카노바, J.M.W. 터너, 프란시스코 고야주요 신고전주의와 낭만주의 예술가들을 소개하며, 훈련, 후원자, 목표를 비교하고 다비드, 카노바, 터너, 고야가 정치, 감정, 전통을 조율하며 공공 취향과 예술 혁신을 형성한 방식을 검토합니다.
자크 루이 다비드와 혁명 정치안토니오 카노바와 이상 조각J.M.W. 터너와 실험적 풍경프란시스코 고야와 사회 비판후원자, 시장, 예술가 경력수업 3왜 중요한가: 시민 교훈주의에서 개인 표현과 비판으로의 예술 목적 변화예술의 역할이 교훈적 시민 도구에서 개인 표현과 사회 비판 수단으로 어떻게 변화했는지 설명하며, 자유, 민족주의, 제국, 산업 근대성에 대한 논쟁이 오늘날 예술 이해를 형성하는 방식을 강조합니다.
도덕 지도와 선전으로서의 예술자율적 예술 천재의 부상국가 정체성, 제국, 저항전쟁, 노예제, 불의 비판현대 및 당대 미술에 대한 유산수업 4신고전주의 특징: 고전적 절제, 도덕 서사, 명확한 구도명확성, 질서, 도덕화 서사를 포함한 신고전주의 핵심 특성을 정의하며, 예술가들이 고대 모델을 적응시키고 인간 신체를 이상화하며 구도, 선, 제스처를 사용해 시민 덕성과 합리적 통제를 전달한 방식을 설명합니다.
고전 원천과 고고학 모델선형 명확성과 통제된 붓질도덕 서사와 시민 덕성이상화 신체와 스토아적 감정건축, 의상, 배치 신호수업 5시기와 개요 (서기 1750~1850년)1750년부터 1850년까지 연대기 개요를 제공하며, 주요 사건, 스타일 변화, 지역 변이를 매핑하고 후기 바로크, 신고전주의, 낭만주의, 초기 리얼리즘 간 중첩, 혼합, 전환을 명확히 합니다.
후기 바로크에서 초기 신고전주의로유럽의 전성기 신고전주의지역 간 낭만주의정치 격변과 스타일 변화리얼리즘과 그 너머로의 전환수업 6대표작: 다비드의 호라티우스 선서, 터너의 노예선, 고야의 1808년 5월 3일다비드, 터너, 고야의 획기적 작품을 분석하며, 구도, 상징, 역사 맥락에 초점을 맞춰 각 회화가 영웅주의, 고통, 권력, 도덕적 책임에 대한 현대 관람자 서사를 어떻게 구성하는지 보여줍니다.
다비드의 호라티우스 선서 상세터너의 노예선과 노예제 폐지고야의 1808년 5월 3일과 전쟁 트라우마서사 전략과 스타일 비교수용, 논쟁, 후대 영향수업 7역사적 맥락: 계몽주의, 혁명 (미국, 프랑스), 산업화계몽주의 사상, 정치 혁명, 산업화 안에 신고전주의와 낭만주의를 배치하며, 이성, 권리, 자연, 진보에 대한 새로운 아이디어가 예술 주제, 관람자, 제도적 설정을 어떻게 재형성했는지 보여줍니다.
계몽주의 철학과 고전 부흥이미지 속 미국과 프랑스 혁명나폴레옹, 제국, 국가 선전산업화, 도시, 새로운 관람자아카데미, 살롱, 미술 기관수업 8기법과 재료: 대규모 역사화, 풍경 주제대규모 역사화부터 조각과 인쇄에 이르는 선호 매체와 형식을 검토하며, 풍경, 해양 장면, 수채화와 석판화 같은 신기술이 주제, 기법, 관람 맥락을 어떻게 확장했는지 보여줍니다.
대규모 역사화 형식스튜디오 실천과 아카데미 훈련대리석 조각과 석고 모델풍경과 해양 주제로서의 주요 주제수채화, 인쇄술, 신매체
