Pelajaran 1Suntingan dan irama: suntingan kesinambungan, montaj, potongan silang, lompatan potong, tempo dan pacingBahagian ini mengkaji suntingan sebagai pengaturan masa dan ruang, meliputi suntingan kesinambungan, montaj, potongan silang, lompatan potong, dan bagaimana tempo, pacing, serta jangka masa shot membentuk kejelasan naratif, ketegangan, dan penglibatan penonton.
Suntingan kesinambungan dan gaya tidak kelihatanTeori montaj dan suntingan asociatifPotongan silang, tindakan selari, keteganganLompatan potong, elipsis, dan jurang temporalPacing, panjang shot, dan perhatian penontonPelajaran 2Struktur naratif dan temporaliti: linear vs tidak linear, kilas balik, elipsis, cerita vs plotBahagian ini meneroka struktur naratif dan temporaliti filem, membezakan cerita dan plot, bentuk linear dan tidak linear, serta peranti seperti kilas balik, elipsis, dan suara luar yang menyusun semula masa dan membentuk pengetahuan penonton.
Cerita vs plot dan wacana naratifStruktur tiga babak klasik dan bentuk alternatifNaratif tidak linear dan kilas balikElipsis, jurang, dan inferens penontonSuara luar, fokus, dan kebolehpercayaanPelajaran 3Muzik dan skoring: leitmotif, muzik diegetik, petunjuk emosi, spottingBahagian ini meneroka muzik filem dan skoring, termasuk leitmotif, muzik diegetik dan bukan diegetik, strategi spotting, serta bagaimana harmoni, irama, dan instrumen memberi petunjuk emosi, menyusun babak, dan membimbing tafsiran penonton.
Leitmotif dan perkembangan temaSkoring diegetik, bukan diegetik, dan sumberSesi spotting dan penempatan petunjukGaya muzik, genre, dan jangkaan penontonPelajaran 4Elemen mise-en-scène: reka bentuk set, kostum, props, blok persembahanBahagian ini mengkaji mise-en-scène sebagai segala yang diletakkan di depan kamera, termasuk set, kostum, props, dan blok. Ia meneroka bagaimana elemen ini membina dunia, watak, tema, dan nada merentasi genre dan tempoh masa.
Reka bentuk set, seni bina, dan pembinaan duniaKostum, solekan, dan kod watakProps, simbol, dan motif naratifBlok, jarak rapat, dan dinamik kuasaPelajaran 5Pergerakan kamera dan lensa: dolly, tracking, handheld, POV, kesan panjang fokal pada maknaBahagian ini menganalisis pergerakan kamera dan lensa, termasuk dolly, tracking, handheld, dan shot POV, serta panjang fokal dan kedalaman medan, untuk menunjukkan bagaimana ia membentuk perspektif, skala, dan pengenalan emosi.
Pergerakan dolly, tracking, dan SteadicamGaya handheld, ketidakstabilan, dan realismeShot POV dan penjajaran subjektifPanjang fokal, herotan, dan skalaKedalaman medan dan petunjuk fokus pilihanPelajaran 6Asas reka bentuk bunyi: diegetik vs bukan diegetik, nada bilik, bunyi ambientBahagian ini menerangkan konsep asas reka bentuk bunyi, membezakan bunyi diegetik dan bukan diegetik, menjelaskan nada bilik dan ambience, serta mengkaji bagaimana perspektif bunyi, kesetiaan, dan senyap membentuk mood, realisme, dan penekanan naratif.
Fungsi bunyi diegetik vs bukan diegetikNada bilik, ambience, dan kesinambunganPerspektif bunyi dan realisme ruangSenyap, minimalisme, dan ruang negatifPelajaran 7Analisis persembahan: gaya lakonan, persona bintang, pilihan casting dan subteksBahagian ini memberi tumpuan kepada analisis persembahan, mempertimbangkan gaya lakonan, persona bintang, pilihan casting, dan subteks. Ia meneroka gerak isyarat, suara, blok, dan interaksi persembahan dengan pembingkaian, suntingan, dan konvensyen genre.
Lakonan klasik, kaedah, dan bergayaGerak isyarat, ekspresi muka, dan tingkah laku mikroPersona bintang, typecasting, dan imejCasting, kimia, dan taruhan naratifPelajaran 8Teori pencahayaan dan warna dalam filem: high/low key, palet warna, simbolisme, praktikalBahagian ini menyiasat pencahayaan dan warna dalam filem, meliputi persediaan high-key dan low-key, sumber motivasi dan praktikal, palet warna, serta kegunaan simbolik warna, ketepuan, dan kontras untuk membentuk mood, kedalaman, dan tema.
Pencahayaan tiga titik dan gaya utamaHigh-key, low-key, dan nisbah kontrasCahaya motivasi, praktikal, dan realismePalet warna, harmoni, dan disonansSimbolisme warna, genre, dan arka watakPelajaran 9Komposisi shot dan pembingkaian: peraturan sepertiga, nisbah aspek, fokus mendalam, pentas dalam kedalamanBahagian ini menganalisis komposisi shot dan pembingkaian, termasuk peraturan sepertiga, nisbah aspek, fokus mendalam, dan pentas dalam kedalaman. Ia menunjukkan bagaimana keseimbangan visual, skala, dan perspektif membimbing perhatian dan membina hubungan watak.
Peraturan sepertiga dan keseimbangan visualNisbah aspek dan bidang pandangFokus mendalam, fokus cetek, dan maknaPentas dalam kedalaman dan lapisan blokPembingkaian, ruang luar skrin, dan sudut pandang
