Lezione 1Set misurazioni richiesto dall'attore con aggiunte movimento e considerazioni quick-changeDeterminate il set misurazioni dell'attore per un mantello lungo drammatico, aggiungendo agio movimento e quick-change. Traducete misurazioni metro e osservazioni corpo in controlli blocco, note modello e priorità prove per prove.
Misurazioni base circonferenze, lunghezze e spalleMisurazione su strati base costumeAggiunta reach, passo e twistAgio quick-change e sottovestiRegistrazione asimmetrie e note posturaLezione 2Strategie fissaggio e vestizione: posizionamento chiusure nascoste, sistemi automatici e punti rilascio emergenzaProgettate strategie fissaggio e vestizione che supportino chiusure nascoste, sistemi automatici e punti rilascio emergenza, assicurando che il mantello stregone appaia senza giunte consentendo cambi rapidi e rimozione sicura in scena.
Scelta chiusure visibili vs. nascostePosizionamento automatici, ganci e magnetiDesign aperture rilascio emergenzaPercorso chiusure intorno cavi microfonoEtichettatura frontali per guardarobiere e crewLezione 3Creazione cambiamenti frontali modello: forma revers, pienezza petto e posizionamento cuciture decorativeRidisegnate il modello frontale per supportare look nobile stregone, modellando revers, gestendo pienezza petto e posizionando cuciture decorative che guidano l'occhio, supportano ricami e integrano linee gonna e collo.
Stesura nuovi revers e linea rotturaControllo pienezza petto e linea rollDesign pinces e pannelliAllineamento cuciture con zone ricamoEquilibrio frontali con svasatura gonnaLezione 4Modellatura gonna e code: godet, gore e gonne svasate che mantengono movimento senza aggrovigliarsiProgettate gonne e code che svasano impressionanti senza aggrovigliare l'attore. Usate gore, godet e pannelli modellati per controllare pienezza, sweep orlo e distribuzione peso per movimento scenico sicuro e ripetibile.
Scelta lunghezza e sweep gonnaPosizionamento gore e godet per svasaturaControllo pienezza cuciture lateraliEquilibrio peso per giri e spinteModellatura orlo per scale e piattaformeLezione 5Trasformazioni collo e scollatura: opzioni alto collo, struttura stand/roll e rinforzi per forme drammaticheRicostruite collo e scollatura per supportare forme alte drammatiche. Esplorate strutture stand e roll, supporti nascosti e rinforzi che mantengono stabile il collo stregone sotto luci, sudore e cambi rapidi ripetuti.
Alzata scollatura e punto rottura frontaleStesura opzioni collo stand e cadenteAggiunta sottopetto e supporto telaPosizionamento stecche, filo o rigileneGestione volume spalle e colloLezione 6Validazione finale modello: test movimento, simulazioni luce e cambio costumeValidare il modello finale attraverso test movimento mirati, controlli luce e simulazioni cambio costume. Confermate che il mantello appaia come nobile stregone da tutte le angolazioni e resista stress prove.
Test movimento per combattimento e danzaProve seduto, inginocchiato e scaleProve quick-change e guardarobiereControllo silhouette sotto luce scenaFinalizzazione note per costruzione e riparazioniLezione 7Incorporazione caratteristiche fantasy nel modello: inserti pannelli per ricamo, canali trim e cablaggio nascosto per mantenimento formaIntegrate caratteristiche fantasy direttamente nel modello, come inserti pannelli per ricamo, canali trim e cablaggio o rigging nascosto che preserva forme drammatiche restando comodi e manutenibili.
Pianificazione pannelli ricamo e applicazioniStesura canali trim e pipingNascondere cablaggio e stecche in cucitureAccesso per riparazioni elettronicheMantenimento comfort sotto rinforziLezione 8Stabilire silhouette target: proporzioni mantello gonna lunga, restrizione vita e linee spalleDefinite gli obiettivi visivi del mantello stregone analizzando riferimenti d'epoca, concetti fantasy e bisogni attore, poi traduceteli in proporzioni, equilibrio e linee stilistiche draftabili sul blocco giacca base.
Analisi riferimenti XVIII secolo e fantasyDeterminazione lunghezza mantello e proporzioni gonnaPianificazione restrizione vita e equilibrio svasaturaDesign larghezza e pendenza spalleMappatura linee stilistiche chiave sul bloccoLezione 9Graduazione e ripetibilità: regole graduazione semplici per più taglie attore e passaggio laboratorioCreate regole graduazione semplici e produzione-friendly affinché il mantello stregone sia realizzabile per più attori. Documentate set taglie, zone regolazione e note laboratorio che preservano silhouette e dettagli fantasy.
Selezione taglia base e incrementi graduazioneGraduazione lunghezza vs. circonferenza separataProtezione linee stilistiche durante graduazioneDefinizione zone regolazione standardPreparazione schede spec cutter-friendlyLezione 10Regolazioni agio e mobilità: agio passo in gonna, agio laterale scalfo e sgombero orliPianificate agio e mobilità in tutto il mantello, focalizzandovi su agio passo nella gonna, agio laterale scalfo e sgombero orli. Testate cambiamenti modello contro coreografie, combattimenti e posizioni sedute.
Calcolo agio passo e calciAggiunta agio laterale scalfo e fiancoControllo reach, alzate e twistRegolazione orlo per stivali e piattaformeEquilibrio agio con silhouette nobileLezione 11Flusso mockup e toile: sequenza prove, marcatura regolazioni e trasferimento cambiamenti a modello finaleSviluppate un flusso mockup e toile chiaro, dalla prima prova al modello finale. Imparate a marcare regolazioni, registrare note movimento e trasferire tutti i cambiamenti accuratamente su carta o file digitali.
Costruzione prima toile dal bloccoPriorità controlli vestibilità e movimentoMarcatura equilibrio, linee traino e agioTrasferimento cambiamenti su modelli cartaControllo versioni aggiornamenti modelloLezione 12Selezione blocco partenza: ragioni scelta blocco giacca maschile aderente per mantello ispirato XVIII secoloIdentificate perché un blocco giacca maschile aderente è punto partenza efficiente per mantello stregone ispirato XVIII secolo, valutando vestibilità, equilibrio e caratteristiche strutturali che supportano gonne drammatiche, colli e tessuti scena sovrapposti.
Valutazione vestibilità, equilibrio e postura bloccoControllo profondità scalfo e posizione manicaValutazione bordo frontale e potenziale sovrapposizioneConferma agio per capi scena sovrappostiMarcatura linee riferimento per cambiamenti successiviLezione 13Modifiche posteriori modello: allungamento centro schiena, pinces scatola, costruzione spacchi/codeTrasformate il modello posteriore per creare lunghezza, dramma e pienezza controllata. Pianificate estensioni centro schiena, spacchi e code, più pinces che si muovono bene in scena restando compatibili con imbracature o microfoni.
Estensione centro schiena e cucitura vitaStesura spacchi singoli e doppiDesign pinces scatola e invertiteModellatura code per movimento scenaAlloggiamento imbracature e pacchi microfonoLezione 14Adattamenti maniche: forme manica XVIII secolo, pienezza aggiunta per giri e soluzioni apertura polsoAdattate la manica da giacca aderente a manica stregone ispirata XVIII secolo, aggiungendo polsini tornati, pienezza rotazione extra e aperture polso che consentano props, gesti incantesimi e vestizione rapida backstage.
Riequilibrio cap manica per mobilitàAggiunta pienezza gomito e avambraccioDesign polsini e forme tornatePianificazione spacchi e plackets polsoIntegrazione fodera e forme volture
