1. leckeVágás és ritmus: folytonossági vágás, montázs, keresztvágás, ugróvágás, tempó és ütemezésEz a rész a vágást vizsgálja mint az idő és tér szervezését, tárgyalva a folytonossági vágást, montázst, keresztvágást, ugróvágásokat, valamint azt, hogy a tempó, ütemezés és felvételhossz hogyan formálja a narratíva tisztaságát, feszültséget és a néző bevonódását.
Folytonossági vágás és láthatatlan stílusMontázstelenség és asszociatív vágásKeresztvágás, párhuzamos akció, feszültségUgróvágások, elhallgatás, időbeli hézagokÜtemezés, felvételhossz és nézői figyelem2. leckeNarratív struktúra és temporalitás: lineáris vs nemlineáris, visszaemlékezések, elhallgatások, történet vs cselekményEz a rész a narratív struktúrát és a film temporalitását vizsgálja, megkülönböztetve a történetet és cselekményt, a lineáris és nemlineáris formákat, valamint olyan eszközöket, mint a visszaemlékezések, elhallgatások és voiceover, amelyek átrendezik az időt és formálják a közönség tudását.
Történet vs cselekmény és narratív diskurzusKlasszikus háromfelvonásos és alternatív formákNemlineáris narráció és visszaemlékezésekElhallgatások, hézagok és nézői következtetésVoiceover, fókuszálás és megbízhatóság3. leckeZene és zeneszerzés: leitmotívum, diegetikus zene, érzelmi jelzés, spottingEz a rész a filmzenét és zeneszerzést vizsgálja, beleértve a leitmotívumokat, diegetikus és nem diegetikus zenét, spotting stratégiákat, valamint azt, hogy a harmónia, ritmus és hangszerelés hogyan jelzi az érzelmeket, strukturálja a jeleneteket és irányítja a közönség értelmezését.
Leitmotívum és tematikus fejlődésDiegetikus, nem diegetikus és forrászenészerzésSpotting ülések és jelzéselhelyezésZenei stílus, műfaj és közönségvárakozás4. leckeMise-en-scène elemek: díszlet, jelmez, kellékek, színészi mozgásEz a rész a mise-en-scène-t vizsgálja mint mindent, ami a kamera elé van helyezve, beleértve a díszleteket, jelmezeket, kellékeket és mozgást. Megvizsgálja, hogyan építik fel ezek az elemek a világot, karaktereket, témákat és hangulatot műfajok és korszakok során.
Díszlet, architektúra és világépítésJelmez, smink és karakterkódolásKellékek, szimbólumok és narratív motívumokMozgás, közelség és hatalmi dinamikák5. leckeKameramozgás és objektívek: dolly, tracking, kézi kamera, POV, gyújtótávolság hatása a jelentésreEz a rész a kameramozgást és objektíveket elemzi, beleértve a dolly-t, trackinget, kézi kamerát és POV felvételeket, valamint a gyújtótávolságot és mélységélességet, megmutatva, hogyan formálják a perspektívát, méretarányt és érzelmi azonosulást.
Dolly, tracking és Steadicam mozgásKézi stílus, instabilitás és realizmusPOV felvételek és szubjektív igazodásGyújtótávolság, torzítás és méretarányMélységélesség és szelektív fókusz jelzések6. leckeHangdesign alapok: diegetikus vs nem diegetikus, szobahang, környezeti hangEz a rész a hangdesign alapfogalmait magyarázza, megkülönböztetve a diegetikus és nem diegetikus hangot, tisztázva a szobahangot és ambienciát, valamint vizsgálva, hogyan formálja a hangperspektíva, hűség és csend a hangulatot, realizmust és narratív hangsúlyt.
Diegetikus vs nem diegetikus hangfunkciókSzobahang, ambiance és folytonosságHangperspektíva és térbeli realizmusCsend, minimalizmus és negatív tér7. leckeSzínészi játék elemzése: színészi stílusok, sztárpersona, szereplőválogatás és mellékszövegEz a rész a színészi játék elemzésére fókuszál, figyelembe véve a színészi stílusokat, sztárpersonát, szereplőválogatást és mellékszöveget. Vizsgálja a gesztust, hangot, mozgást és azt, hogyan interaktál a színészi játék a keretezéssel, vágással és műfaji konvenciókkal.
Klasszikus, módszeres és stilizált színészetGesztus, arckifejezés és mikromozgásSztárpersona, típuskaszting és imázsSzereplőválogatás, kémia és narratív tét8. leckeVilágítás és színtévesztés a filmben: magas/alacsony kulcs, színpaletták, szimbolizmus, praktikus fényforrásokEz a rész a világítást és színt a filmben vizsgálja, tárgyalva a magas- és alacsony kulcsú beállításokat, motivált és praktikus forrásokat, színpalettákat, valamint a színárnyalat, telítettség és kontraszt szimbolikus használatát a hangulat, mélység és téma formálására.
Hárompontos világítás és kulcsstílusokMagas kulcs, alacsony kulcs és kontrasztarányokMotivált fény, praktikus fényforrások és realizmusSzínpaletták, harmónia és disszonanciaSzín szimbolizmusa, műfaj és karakterívek9. leckeKépkompozíció és keretezés: harmadoló szabály, képarányok, mélyfókusz, mélységbeni rendezésEz a rész a képkompozíciót és keretezést elemzi, beleértve a harmadoló szabályt, képarányokat, mélyfókuszt és mélységbeni rendezést. Megmutatja, hogyan irányítja a vizuális egyensúly, méretarány és perspektíva a figyelmet és építi a karakterkapcsolatokat.
Harmadoló szabály és vizuális egyensúlyKéparányok és látómezőMélyfókusz, sekélyfókusz és jelentésMélységbeni rendezés és mozgásrétegekKeretezés, képernyőn kívüli tér és nézőpont
