Lektion 1Erforderlicher Maßsatz vom Schauspieler mit Bewegungszuschlägen und SchnellwechselüberlegungenBestimmen Sie den Maßsatz des Schauspielers für einen langen, dramatischen Rock, mit Hinzufügen von Bewegung und Schnellwechselzuschlägen. Übersetzen Sie Maßbandmessungen und Körperbeobachtungen in Blockprüfungen, Schnittnotizen und Passformprioritäten für Proben.
Core girth, length, and shoulder measuresMeasuring over base costume layersAdding reach, stride, and twist allowancesQuick-change ease and underdressing needsRecording asymmetries and posture notesLektion 2Verschluss- und Ankleidestrategien: Platzierung versteckter Verschlüsse, Drücksysteme und NotfallfreigabenEntwerfen Sie Verschluss- und Ankleidestrategien, die verdeckte Verschlüsse, Drücksysteme und Notfallfreigaben unterstützen, damit der Zaubererrock nahtlos wirkt und schnelle Wechsel sowie sichere Entfernung auf der Bühne erlaubt.
Choosing visible versus hidden closuresPlacing snaps, hooks, and magnetsDesigning emergency release openingsRouting closures around mic cablesLabeling fronts for dressers and crewLektion 3Erstellen von Vorderschnittveränderungen: Reversform, Brustfülle und dekorative NahtplatzierungenNeugestalten Sie das Vorderteil-Schnittmuster für einen edlen Zauberer-Look, formen Sie Revers, managen Sie Brustfülle und platzieren Sie dekorative Nähte, die das Auge leiten, Stickerei unterstützen und mit Rock- und Kragenlinien integrieren.
Drafting new lapel and break lineControlling chest fullness and roll lineDesigning princess and panel seamsAligning seams with embroidery zonesBalancing fronts with skirt flareLektion 4Rock- und Schweiffformung: Godets, Bahnen und ausgestellte Röcke, die Beweglichkeit erhalten und nicht verheddernEntwerfen Sie Röcke und Schweife, die beeindruckend ausgestellt sind, ohne den Schauspieler zu behindern. Verwenden Sie Keile, Bahnen und geformte Paneele zur Kontrolle von Fülle, Saumfächer und Gewichtsverteilung für sichere, wiederholbare Bühnenbewegungen.
Choosing skirt length and sweepPlacing gores and godets for flareControlling fullness at side seamsBalancing weight for turns and spinsShaping hem for stairs and platformsLektion 5Kragen- und Ausschnittstransformationen: Hochkragenoptionen, Steh-/Rollstruktur und Verstärkung für dramatische FormenBauen Sie Kragen und Ausschnitt neu auf, um hohe, dramatische Formen zu unterstützen. Erkunden Sie Steh- und Rollstrukturen, versteckte Stützen und Verstärkungen, die den Zauberer-Kragen unter Lichtern, Schweiß und wiederholten Schnellwechseln stabil halten.
Raising neckline and front break pointDrafting stand and fall collar optionsAdding undercollar and canvas supportPlacing stays, wire, or rigileneManaging bulk at shoulder and neckLektion 6Finale Schnittmuster-Validierung: Bewegungstests, Licht- und KostümwechselsimulationenValidieren Sie das finale Schnittmuster durch gezielte Bewegungstests, Lichtprüfungen und Kostümwechselsimulationen. Bestätigen Sie, dass der Rock aus allen Winkeln als edler Zauberer wirkt und Probenbelastung aushält.
Movement tests for combat and danceSeated, kneeling, and stair trialsQuick-change and dresser rehearsalsChecking silhouette under stage lightFinalizing notes for build and repairsLektion 7Einbau von Fantasy-Features ins Schnittmuster: Paneeleinsätze für Stickerei, Bortenkanäle und verdeckte Verdrahtung für FormstabilitätIntegrieren Sie Fantasy-Features direkt ins Schnittmuster, wie Paneeleinsätze für Stickerei, Bortenkanäle und verdeckte Verdrahtung oder Rigging, die dramatische Formen erhalten, während Komfort und Wartbarkeit bleiben.
Planning embroidery and applique panelsDrafting trim and piping channelsHiding wiring and boning in seamsAllowing access for electronics repairMaintaining comfort under reinforcementsLektion 8Festlegen der Zielsilhouette: Lange Rockproportionen, Tailleneinziehung und SchulterlinienDefinieren Sie die visuellen Ziele des Zaubererrocks durch Analyse von Periodenreferenzen, Fantasy-Konzepten und Schauspielerbedürfnissen, dann übersetzen Sie sie in Proportionen, Balance und Stil linien, die auf den Basis-Jackenblock gezeichnet werden können.
Analyzing 18th-century and fantasy referencesDetermining coat length and skirt proportionsPlanning waist suppression and flare balanceDesigning shoulder width and shoulder slopeMapping key style lines on the blockLektion 9Gradierung und Wiederholbarkeit: Einfache Gradierungsregeln für mehrere Schauspielergrößen und WerkstattübergabeErstellen Sie einfache, produktionsfreundliche Gradierungsregeln, damit der Zaubererrock für mehrere Schauspieler gebaut werden kann. Dokumentieren Sie Größensets, Anpassungszonen und Werkstättennotizen, die Silhouette und Fantasy-Details erhalten.
Selecting base size and grade incrementsGrading length versus girth separatelyProtecting style lines during gradingDefining standard alteration zonesPreparing cutter-friendly spec sheetsLektion 10Spiel- und Beweglichkeitsanpassungen: Schrittzuschlag im Rock, laterales Spiel am Armloch und SaumfreiräumePlanen Sie Spiel und Beweglichkeit im gesamten Rock, mit Fokus auf Schrittzuschlag im Rock, laterales Spiel am Armloch und Saumfreiräume. Testen Sie Schnittänderungen gegen Choreografie, Kampf und Sitzpositionen.
Calculating stride and kick allowancesAdding lateral ease at armhole and sideChecking reach, lift, and twist rangesAdjusting hem for boots and platformsBalancing ease with noble silhouetteLektion 11Muster- und Leinen-Workflow: Sequenz von Passformen, Markieren von Anpassungen und Übertragen von Änderungen ins finale SchnittmusterEntwickeln Sie einen klaren Muster- und Leinen-Workflow, von der ersten Passform bis zum finalen Schnittmuster. Lernen Sie, Anpassungen zu markieren, Bewegungsnotizen aufzuschreiben und alle Änderungen genau auf Papier oder digitale Schnittdateien zu übertragen.
Building the first toile from the blockPrioritizing fit and movement checksMarking balance, drag lines, and easeTransferring changes to paper patternsVersion control for pattern updatesLektion 12Auswahl des Startblocks: Gründe für eng anliegenden Herrenjackenblock für 18-Jahrhundert-inspirierten RockIdentifizieren Sie, warum ein eng anliegender Herrenjackenblock ein effizienter Ausgangspunkt für einen 18-Jahrhundert-inspirierten Zaubererrock ist, bewerten Sie Passform, Balance und strukturelle Features, die dramatische Röcke, Kragen und geschichtete Bühnenstoffe unterstützen.
Assessing block fit, balance, and postureChecking armhole depth and sleeve positionEvaluating front edge and overlap potentialConfirming ease for layered stage garmentsMarking reference lines for later changesLektion 13Rückenschnittmodifikationen: Mittelfalzverlängerung, Kastfalten, Schlitz-/SchweifkonstruktionTransformieren Sie das Rückenteil-Schnittmuster, um Länge, Drama und kontrollierte Fülle zu schaffen. Planen Sie Mittelfalzverlängerungen, Schlitze und Schweife plus Falten, die sich gut auf der Bühne bewegen und mit Gurten oder Mikrofonen kompatibel bleiben.
Extending center back and waist seamDrafting single and double ventsDesigning box and inverted pleatsShaping tails for stage movementAccommodating harness and mic packsLektion 14Ärmelanpassungen: 18-Jahrhundert-Ärmelformen, zusätzliche Fülle für Drehungen und HandgelenklösungenPassen Sie den Ärmel vom eng anliegenden Jackenärmel an einen 18-Jahrhundert-inspirierten Zaubererärmel an, mit Hinzufügen umschlagbarer Manschetten, extra Rotationsfülle und Handgelenköffnungen für Requisiten, Zauberhandzeichen und schnelles Ankleiden backstage.
Rebalancing sleeve cap for mobilityAdding elbow and forearm fullnessDesigning cuffs and turn-back shapesPlanning wrist vents and placketsIntegrating lining and facing shapes
