Lektion 1Körsång: stapling, harmonier, dubbling, isolering och blödkontrollLär dig inspela körsång med stapling, harmonier och dubblar samtidigt som du kontrollerar blöd. Utforska mikrofonval, placering och cue-mixar som stödjer tight timing, blandning och begriplighet i täta arrangemang.
Planera harmonidelar och sångstaplarMikrofonval och placering för grupperHantera blöd och rumsreflektionerDubblingstekniker för tjocklekRedigering och comping av körsångLektion 2Mikrofon preamp-kedjor och grundläggande outboard-användning (DI -> pre -> interface; när man infogar kompressorer/gates)Lär dig designa rena, pålitliga preamp-kedjor för mikrofoner och DI-källor. Förstå när man infogar kompressorer, EQ och gates på väg in, hur man undviker klippning och hur man dokumenterar inställningar för upprepningsbara sessioner.
DI till preamp till interface-signalflowStälla in ingångsgain och headroom-marginalerNär man komprimerar eller gatar under inspelningAnvända hårdvaru-EQ för skonsamt tonskapandeMärkning och dokumentation av preamp-inställningarLektion 3Elbas: DI- och mikrofonalternativ, blandning av DI och amp/rum-mikrofon, lågfrejvenshanteringFörstå elbasinspelning via DI och mikrofoner samt hur man blandar amp, cabinet och rumsignaler. Lär dig fasjustering, lågfrejvenshantering och filtreringsstrategier som håller basen tight och kontrollerad i mixen.
Ren DI-fångst och impedansmatchningMikrofonera bas cabinets för karaktär och gritBlanda DI, cabinet och rumsignalerFasjustering över bas-källorHögfass- och lågfassfiltreringsvalLektion 4Kicktrummas fångst: dynamisk mikrofonplacering (in/ut), fasjustering, möjliga parallella mikrofonteknikerUtforska kicktrummans mikrofonval, inre och yttre placeringar samt hur man hanterar fas, blöd och lågendsfokus. Lär dig parallella mikrofonuppsättningar, tunneltrick och strategier för att hålla attacken klar samtidigt som vikt och punch bevaras.
Välja inre och yttre kickmikrofonerHitta beater-attackens sweet spotYttre mikrofonplacering för lågendviktFasjustering mellan flera kickmikrofonerAnvända tunnlar, filtar och gobosLektion 5Hi-hat och tam-mikrofoneringspraxis och blödlindring i små rumFokus på hi-hat och tam-mikrofonering i trånga rum med strategier för att minska blöd och behålla klarhet. Lär dig mikrofonval, vinklar, dämpning och gating-metoder som håller trumsetet öppet utan att förlora kontroll.
Hi-hat mikrofonplacering och avvisningsmönsterTam-mikrofonvinklar och avstånd från hudarAnvända dämpning för att kontrollera ring och sustainGating och expansion på tamkanalerBalansera när-mikrofoner med overheadsLektion 6Fullt trumset: overhead stereo-tekniker (XY, ORTF, spaced pair) och rumsmikrofonanvändning för punch och ambienceUndersök full trumsetsfångst med overhead stereo-arrayer och rumsmikrofoner. Jämför XY, ORTF och spaced pairs samt lär dig balansera cymbaler, skal och ambience samtidigt som fas hålls koherent och punchig.
Välja XY, ORTF eller spaced overheadsStälla in overhead-höjd och trumsetbalansFaskontroller med när-trummikrofonerRumsmikrofonplacering för djup och storlekBlanda overheads och rum i kontextLektion 7Ambience och re-amping-alternativ: fånga rumston, använda amp-sim vs re-ampingLär dig fånga naturlig rumston, välja mellan amp-simulatorer och riktiga amps samt designa re-amping-arbetsflöden som bevarar flexibilitet, hanterar brus och upprätthåller konsekvent fas och gain staging över flera pass.
Rumstonfångst och brusgolvs-kontrollVälja och placera rumsmikrofoner för ambienceTrycka amp-sims vs torra DI-spårRe-amp box-uppsättning och gain stagingFaskontroller vid blandning av re-ampade spårLektion 8Omfattande spårlista för trummor, bas, gitarrer, sång och ambience (när- och rums-mikrofoner, DI-spår, scratch-spår)Bygg en omfattande spårlista för trummor, bas, gitarrer, sång och ambience. Lär dig planera när-, rum- och DI-spår, hantera scratch-delar och märka allt tydligt för att effektivisera redigering och mixning senare.
Planera kärn- och valfria instrument-spårNär-mikrofoner, rums-mikrofoner och DI-spårstrategiScratch-spår för guide och känslaKonsistent spårmärkning och färgkodningSession-mallar för upprepningsbara uppsättningarLektion 9Elgitarrer: när-mikrofonval, amp cabinet-mikrofonplacering, rums-mikrofoner, double-tracking och panning-strategier för breddTäck elgitarr-mikrofonval, när- och rumsplacering på cabinets samt hur man bygger bredd med double-tracking och panning. Lär dig fas-säkra multi-mikrofonuppsättningar och balansera klarhet, kropp och rum-ambience.
Dynamiska vs ribbon-val på gitarr-cabinetsHitta högtalar-konens sweet spotMulti-mikrofonplacering och faskontrollerRums-mikrofonavstånd och blandningsbeslutDouble-tracking och panning för breddLektion 10Snare-fångst: topp- och bottenplacering, fasrelation, blödkontrollFörstå snare topp- och botten-mikrofonplacering, fasrelationer och hur man kontrollerar hi-hat- och cymbalblöd. Lär dig stämning, dämpning och gating-strategier som håller snaren närvarande, punchig och konsekvent i täta mixar.
Toppmikrofonvinkel, avstånd och rim vs hudfokusBottenmikrofonplacering och snare wire-detaljFaspolaritetskontroller mellan topp och bottenKontrollera hi-hat och cymbalblödDämpning, stämning och gate-inställningarLektion 11Leadsång: kondensor vs dynamiskt val, avstånd, pop-skydd, preamp-val och inspelningsgainUtforska leadsångsmikrofonval mellan kondensorer och dynamiska, idealavstånd och pop-skydd. Lär dig preamp- och hörlurs-cue-överväganden, inspelningsnivåer och hur man håller prestationer konsekventa över tagningar.
Välja kondensor vs dynamisk för sångHantera avstånd, proximity och tonPopfilter, vindskydd och mikrofonvinkelPreamp-gain, headroom och brus-kontrollCue-mix och sångarens komfort under inspelning