Lektion 1Förförstärkar-gain-staging: målnivåer för topp/genomsnitt, headroom, pad-användning och trim-strategiDu lär dig att ställa in förförstärkar-gain för rena, kontrollerade inspelningar. Vi täcker målnivåer, analog vs digital headroom, pad- och trim-användning samt strategier för dynamiska artister och aggressiva spelstilar.
Ställa in måltopp- och genomsnittsnivåerAnalog vs digital headroom-konceptNär och hur man använder ingångspadsAnvända trims och faders utan klippningHantera gain för dynamiska utövareLektion 2Hantera blöd och isolering: gobo-placering, cymbal-kontroll, blöd-minimerande teknikerDetta avsnitt fokuserar på att hantera blöd och förbättra isolering vid live-inspelning. Du lär dig gobo-strategier, cymbal-kontroll, mikrofonmönsterval och positioneringsknep som minskar spill samtidigt som prestationer hålls naturliga.
Planera rumsindelning för minimal blödGobo-placering runt trummor och förstärkareCymbalhöjd, vinkel och spelarkontrollAnvända polära mönster för att avvisa spillBalansera isolering med naturlig ambiensLektion 3Exakta trum-mikrofonplaceringar med vinklar och avstånd för sats och blödkontrollDu lär dig precisa riktlinjer för trummikrofonplacering för sats och blödkontroll. Vi täcker vinklar, avstånd, höjd och siktesstrategier som formar ton, stereobild och avvisning av närliggande kit-element.
Bas-mik djup och slagarejusteringSnare-mik vinkel för crack och avvisningTom-mik höjd och lutning för klarhetOverhead-avstånd och stereoteknikerPlacera rums-mikrofoner för djup och limLektion 4Basplacering och blandning: DI/förförstärkar-gain, förstärkar-mik-positionering, fas mellan DI och mikDetta avsnitt förklarar hur du fångar bas med DI och förstärkare, ställer in förförstärkar-gain och alignar fas. Du lär dig att blanda källor för klarhet, sats och lågtonskontroll som översätter på små högtalare och stora system.
Välja DI-lådor för baston och brusStälla in DI- och förstärkar-nivåer vid källanMik-positioner på bashyllor och portarKontrollera fas mellan DI och förstärkar-mikBlanda DI-klarhet med förstärkar-karaktärLektion 5Gitarrplacering: avstånd, off-axis-vinkling, fasjustering mellan mikrofonerDetta avsnitt förklarar hur du positionerar mikrofoner på gitarrskåp och alignar flera mikrofoner. Du lär dig avstånd, off-axis-strategier och fas-kontroller som håller tonen fokuserad och lågtonen tight.
Ställa in startavstånd från gallretOff-axis-vinklar för att dämpa hårdhetKombinera nära och rums-mikrofoner på gitarrFas-kontroller mellan flera mikrofonerReamping-alternativ vid misslyckad placeringLektion 6Fas- och polaritetskontroller: hur man testar och korrigerar fas i multi-mik-setupHär lär du dig att upptäcka och korrigera fas- och polaritetsproblem i multi-mik-setuper. Vi täcker lyssningsmetoder, korrelationsmätare, tidsjustering och polaritetsverktyg för att bevara sats, bild och lågtonsfokus.
Hörbara tecken på fasproblemSolo, flip och sum-to-mono-lyssningstesterAnvända fas-korrelationsmätareTidsaligna spår via vågformsvisningPolaritetsinversion vs fördröjningsskiftLektion 7Hantera plosiver, sibilans och rumsreflektioner: popfilter, mikroteknik, grundläggande rumsbehandlingHär lär du dig att kontrollera plosiver, sibilans och rumsreflektioner i sång- och talinspelningar. Vi täcker popfilter, mikroteknik, grundläggande akustisk behandling och övervakning för att fånga problem tidigt.
Popfiltertyper och korrekt placeringMik-avstånd och vinkel för plosivkontrollHantera sibilans vid källanIdentifiera tidiga reflektioner genom clappingSnabb portabel behandlingslösningLektion 8Basinspelning: DI vs förstärkar-mik-val och när man använder varje, lågfrekevensövervägandenDetta avsnitt jämför bas-DI och förstärkar-mikningsmetoder och när man väljer varje. Du lär dig om lågfrekevenshantering, rums påverkan, skåpval och hur man fångar bas som sitter stadigt i mixen.
När man föredrar DI för klarhet och kontrollNär förstärkar-mikning lägger till karaktärSkåpval och rumsinteraktionHantera sub-bas och låg-mid-uppbyggnadKombinera DI, förstärkar- och sub-mik-källorLektion 9Trumkit-mikningsöversikt: bastrumma, snara, racktoms, golvtoms, overheads, hi-hat, rums-mikrofonerHär får du en strukturerad översikt av trumkit-mikning. Vi täcker typiska roller för bastrumma, snara, tom, overhead, hi-hat och rums-mikrofoner, plus hur dessa element samverkar för en sammanhängande trumbild.
Bas-mik-roller: attack vs viktSnara topp- och botten-mik-syftenRack- och golvtom-mik-placeringOverheads som kitets huvudbildHi-hat och ride spot-mik-beslutRums-mikrofoner för storlek och djupLektion 10Elgitarrinspelning: mik-val (dynamisk, kondensor, ribbon), förstärkar-nära-mik och rums-mik-teknikerDetta avsnitt detaljerar elgitarrinspelning med olika mikt-typer. Du lär dig nära-mik- och rums-mik-tekniker, skåp-sötpunkter och hur man blandar mikrofoner för konsekvent ton över låtar.
Välja dynamiska, kondensor- eller ribbon-mikrofonerHitta högtalarsötpunkter med öratOn-axis vs off-axis nära-mikningLägga till rums-mikrofoner för rum och djupBlanda flera mikrofoner utan fasproblemLektion 11Sånginspelning: mikrofonval (stordiapragm-kondensorer, dynamiska, modeller) och motiveringDetta avsnitt utforskar sångmikrofonval och varför de spelar roll. Du jämför stordiapragm-kondensorer, dynamiska och modellering-mikrofoner, och lär dig hur rösttyp, genre och rum påverkar det bästa valet.
Matcha mikt-typ till sångare och genreStordiapragm-kondensor-egenskaperDynamiska mikrofoner för högljudda eller hårda rösterRibbon- och modellering-mik-alternativTesta flera mikrofoner under soundcheckLektion 12Sångplaceringdetaljer: avstånd, vinkel, popskydd, bås vs live-rumDu lär dig detaljerade sångplaceringstekniker för konsekvent ton och kontroll. Vi täcker avstånd, vinkel, popskydd och val mellan bås och live-rum för att matcha genre och prestandabehov.
Standard startavståndsriktlinjerVinkla mikrofonen för att hantera tonAnvända popfilter och skärmar effektivtBås vs live-rum avvägningarMarkera positioner för upprepningsbara setuper