Lektion 1Klippning och rytm: kontinuitetsklippning, montage, korsklippning, hoppklipp, tempo och pacingDenna sektion undersöker klippning som organisering av tid och rum, och täcker kontinuitetsklippning, montage, korsklippning, hoppklipp samt hur tempo, pacing och bildlängd formar narrativ klarhet, spänning och publikens engagemang.
Kontinuitetsklippning och osynlig stilMontageteorin och associativ klippningKorsklippning, parallell handling, spänningHoppklipp, ellipsis och temporala luckorPacing, bildlängd och publikens uppmärksamhetLektion 2Narrativ struktur och temporalitet: linjär vs icke-linjär, flashbacks, ellipser, historia vs intrigDenna sektion utforskar narrativ struktur och filmens temporalitet, skiljer mellan historia och intrig, linjära och icke-linjära former samt verktyg som flashbacks, ellipser och voiceover som omordnar tid och formar publikens kunskap.
Historia vs intrig och narrativ diskursKlassisk treaktsstruktur och alternativa formerIcke-linjär narration och flashbacksEllipser, luckor och publikens inferensVoiceover, fokalisering och tillförlitlighetLektion 3Musik och scoring: leitmotiv, diegetisk musik, emotionell cueing, spottingDenna sektion utforskar filmens musik och scoring, inklusive leitmotiv, diegetisk och icke-diegetisk musik, spotting-strategier samt hur harmoni, rytm och instrumentering cue:ar emotion, strukturerar scener och vägleder publikens tolkning.
Leitmotiv och tematisk utvecklingDiegetisk, icke-diegetisk och källscoringSpotting-sessioner och cue-placeringMusikalisk stil, genre och publikens förväntanLektion 4Mise-en-scène-element: scenografi, kostym, rekvisita, rörelseblockeringDenna sektion undersöker mise-en-scène som allt som placeras framför kameran, inklusive kulisser, kostym, rekvisita och blockering. Den utforskar hur dessa element konstruerar värld, karaktär, tema och ton över genrer och epoker.
Scenografi, arkitektur och världsskapandeKostym, smink och karaktärskodningRekvisita, symboler och narrativa motivBlockering, närhet och makt dynamikLektion 5Kamerarörelse och objektiv: dolly, tracking, handheld, POV, brännviddseffekter på meningDenna sektion analyserar kamerarörelse och objektiv, inklusive dolly, tracking, handheld och POV-bilder, samt brännvidd och skärpedjup, för att visa hur de formar perspektiv, skala och emotionell identifikation.
Dolly, tracking och Steadicam-rörelseHandheld-stil, instabilitet och realismPOV-bilder och subjektiv inriktningBrännvidd, distorsion och skalaSkärpedjup och selektiva fokus-cuesLektion 6Grunderna i ljuddesign: diegetiskt vs icke-diegetiskt, rumston, ambient ljudDenna sektion förklarar grundläggande ljuddesignkoncept, skiljer diegetiskt och icke-diegetiskt ljud, klargör rumston och ambience samt undersöker hur ljudperspektiv, trohet och tystnad formar stämning, realism och narrativ betoning.
Diegetiskt vs icke-diegetiskt luddens funktionerRumston, ambience och kontinuitetLjudperspektiv och spatial realismTystnad, minimalism och negativt rumLektion 7Prestationsanalys: skådespelstilar, stjärnpersona, castval och subtextDenna sektion fokuserar på prestationsanalys, med hänsyn till skådespelstilar, stjärnpersona, castval och subtext. Den utforskar gester, röst, blockering och hur prestation interagerar med inramning, klippning och genrekonventioner.
Klassisk, method och stiliserad skådespeleriGester, ansiktsuttryck och mikro-beteendeStjärnpersona, typcasting och imageCasting, kemi och narrativa insatserLektion 8Belysning och färgteori i film: high/low key, färgpaletter, symbolik, praktiska ljuskällorDenna sektion undersöker belysning och färg i film, täcker high-key och low-key-uppställningar, motiverade och praktiska källor, färgpaletter samt symboliska användningar av nyans, mättnad och kontrast för att forma stämning, djup och tema.
Tre-punktsbelysning och nyckelstilarHigh-key, low-key och kontrastförhållandenMotiverat ljus, praktiska ljuskällor och realismFärgpaletter, harmoni och dissonansFärgssymbolik, genre och karaktärsbågarLektion 9Bildkomposition och inramning: tredjedelsregeln, bildformat, deep focus, staging i djupDenna sektion analyserar bildkomposition och inramning, inklusive tredjedelsregeln, bildformat, deep focus och staging i djup. Den visar hur visuell balans, skala och perspektiv vägleder uppmärksamhet och konstruerar karaktärsrelationer.
Tredjedelsregeln och visuell balansBildformat och synfältDeep focus, shallow focus och meningStaging i djup och blockeringsskiktInramning, offscreen-rum och synvinkel