Lekcja 1Technika warstwowych wokali: double-tracking, aranżacje chóralne, kontrola bleed i compingOpracuj strategie warstwowych wokali używając dubli i partii chóralnych, zarządzając bleedem, compingiem i timingiem, tak by zestackowane wokale pozostały zwarte, ekspresyjne i łatwe do zbalansowania w wypolerowanych produkcjach pop i rock.
Planowanie dubli leadu i harmoniiNagrywanie zwartych dublowanych wokaliAranżacja stosów chóralnychKontrola bleed w sesjach grupowych wokaliComping i edycja warstwowych wokaliLekcja 2Nagrywanie basu: DI vs mikrofon wzmacniacza, pozycjonowanie mikrofonu wzmacniacza, łączenie DI z ampem, workflow re-ampingPorównaj bas DI i mikrofonowanie wzmacniacza, udoskonal pozycjonowanie mikrofonu na szafkach i naucz się mieszać DI z ampem lub re-ampować ścieżki, by osiągnąć zwarty dół, kontrolowany środek i gotowe na miks tony basu dla nowoczesnych produkcji.
Czyste DI dla solidnego dołuWybór i pozycjonowanie mikrofonów basowych ampówMieszanie DI i ampu dla definicjiWyrównanie fazy między DI i ampemRe-amping basu dla wariacji tonalnychLekcja 3Gitara elektryczna: wybory mikrofonów do szafek, bliskie vs pomieszczeniowe mikrofony, użycie bezpośrednich wejść i symulacji ampZgłęb wybory mikrofonów do szafek, mieszanki bliskich i pomieszczeniowych mikrofonów oraz opcje DI lub symulacji amp, by uchwycić wszechstronne tony gitary elektrycznej, które siedzą w nowoczesnych miksach, zachowując dynamikę, klarowność i elastyczność re-amping.
Dynamyczne vs kondensatorowe na szafkach gitarowychPojedynczy mik vs multi-mik setupy szafekMieszanie bliskich mikrofonów z ambience pomieszczeniaUżywanie ścieżek DI do opcji re-ampingIntegracja symulatorów amp z prawdziwymi ampamiLekcja 4Wokale: typy mikrofonów (duży diafragma kondensatorowy, dynamiczny), wzory kapsuł, pop filtry, shock mounty i kabiny izolacyjneZrozum typy mikrofonów wokalnych, wzory kierunkowe i akcesoria jak pop filtry i shock mounty, plus techniki izolacji i pozycjonowania kontrolujące ton pomieszczenia, plozje i ruch dla spójnych, gotowych na miks ścieżek wokalnych.
Wybór dynamicznego vs kondensatorowego do wokaliWybór i kierowanie wzorów kierunkowych wokaliPrawidłowe używanie pop filtrów i shock mountówIzolacja kabiny vs otwartego pomieszczeniaZarządzanie ruchem śpiewaka i odległością mikrofonuLekcja 5Parametry sesji nagrywania: zalecana częstotliwość próbkowania i głębokość bitowa, strategie headroomu, clocking i syncOkreśl optymalną częstotliwość próbkowania, głębokość bitową i clocking dla sesji pop i rock, zarządzając headroomem, gain stagingiem i sync, tak by nagrania multitrack pozostały czyste, stabilne i gotowe na szczegółową edycję i miksowanie.
Wybór częstotliwości próbkowania dla pop i rockWybór głębokości bitowej i formatu nagrywaniaCele headroomu i gain stagingPodstawy clockingu, word clock i jitterSynchronizacja interfejsów i urządzeń cyfrowychLekcja 6Nagrywanie perkusji: wybór mikrofonów na element (kick, snare, tomy, overheady, hi-hat, pomieszczenie) i dlaczegoWybierz odpowiednie mikrofony perkusyjne do kicka, snare, tomów, overheadów, hi-hatu i pomieszczenia, rozumiejąc, jak charakter, pozycjonowanie i rola każdego mikrofonu wspiera ogólny dźwięk zestawu w gęstych, warstwowych produkcjach pop i rock.
Typy i pozycjonowanie mikrofonów kickWybory mikrofonów górnego i dolnego snareWybór i mocowanie mikrofonów tomPreferencje mikrofonów overhead i hi-hatTypy mikrofonów pomieszczeniowych dla ambience perkusjiLekcja 7Akustyka pomieszczenia i izolacja: leczenie, pozycjonowanie, radzenie sobie z bleed i tonem pomieszczeniaRozwiąż akustykę pomieszczenia, leczenie i pozycjonowanie instrumentów, by kontrolować odbicia, izolację i bleed, kształtując ton pomieszczenia wspierający perkusję, wokale i ampy bez przytłaczania klarowności w sesjach wieloinstrumentalnych.
Ocena rozmiaru pomieszczenia i czasu pogłosuEfektywne używanie absorpcji i dyfuzjiPozycjonowanie perkusji, ampów i wokaliZarządzanie bleed w nagrywaniu live bandUchwytywanie lub minimalizacja tonu pomieszczeniaLekcja 8Klawiatury i syntezatory: bezpośrednie wyjście stereo vs mieszanka wzmacniacz/mik, tworzenie obrazu stereo i gain stagingNaucz się, kiedy nagrywać klawiatury i syntezatory bezpośrednio w stereo, kiedy używać ampów i mikrofonów, i jak kształtować szerokość stereo, ton i gain staging, by warstwowe klawisze pozostały klarowne i kontrolowane w zatłoczonych aranżacjach pop i rock.
Używanie DI boxów do stereo klawiaturOpcje amp i mik dla tonów syntezatorówBalansowanie poziomów bezpośrednich i amp blendTworzenie kontrolowanej szerokości stereoGain staging klawiszy w gęstych miksachLekcja 9Techniki pozycjonowania mikrofonów perkusyjnych: bliskie, Glyn Johns, ORTF/XY overheady, pozycje mikrofonów pomieszczeniowych i fazaNaucz się pozycjonować mikrofony perkusyjne dla punchy, fazowo spójnych zestawów używając bliskich mikrofonów, Glyn Johns, ORTF i XY overheadów, plus strategii mikrofonów pomieszczeniowych balansujących ambience, szerokość stereo i kompatybilność mono w gęstych miksach pop i rock.
Bliskie mikrofonowanie kick, snare i tomówUstawianie konfiguracji Glyn JohnsWybór ORTF vs XY overhead arraysOdległość, wysokość i kąt mikrofonów pomieszczeniowychSprawdzanie i korygowanie fazy perkusjiLekcja 10Łańcuch sygnału akustycznej perkusji: preampy, gain staging, pad i wyrównanie fazy, wskazówki nagrywania unikające clipinguZaprojektuj niezawodny łańcuch sygnału akustycznej perkusji od preampów do konwerterów, skupiając się na gain stagingu, padach, polaryzacji i wyrównaniu fazy oraz praktykach nagrywania zapobiegających clippingowi przy zachowaniu impaktu transjentów i tonu.
Wybór preampów do mikrofonów perkusyjnychUstawianie gain wejściowego i użycie padSprawdzanie polaryzacji na multi-mik zestawachWyrównanie fazy na kanałach perkusjiUnikanie clipingu podczas nagrywania perkusji
