Lekcja 1Montaż i rytm: montaż ciągły, montaż, cięcie krzyżowe, jump cuts, tempo i pacingTen dział bada montaż jako organizację czasu i przestrzeni, obejmując montaż ciągły, montaż, cięcie krzyżowe, jump cuts oraz sposób, w jaki tempo, pacing i długość ujęcia kształtują klarowność narracji, napięcie i zaangażowanie widza.
Montaż ciągły i niewidoczny stylTeoria montażu i montaż asocjacyjnyCięcie krzyżowe, akcja równoległa, suspenseJump cuts, elipsa i luki czasowePacing, długość ujęcia i uwaga widzaLekcja 2Struktura narracyjna i temporalność: liniowa vs nieliniowa, retrospekcje, elipsy, fabuła vs historiaTen dział zgłębia strukturę narracyjną i temporalność filmową, rozróżniając historię i fabułę, formy liniowe i nieliniowe oraz środki takie jak retrospekcje, elipsy i voiceover, które reorganizują czas i kształtują wiedzę widza.
Historia vs fabuła i dyskurs narracyjnyKlasyczna trzyaktowa struktura i formy alternatywneNarracja nieliniowa i retrospekcjeElipsy, luki i wnioskowanie widzaVoiceover, fokalizacja i wiarygodnośćLekcja 3Muzyka i ścieżka dźwiękowa: leitmotiv, muzyka diegetyczna, wskazówki emocjonalne, spottingTen dział bada muzykę filmową i ścieżkę dźwiękową, w tym leitmotivy, muzykę diegetyczną i nondiegetyczną, strategie spottingu oraz sposób, w jaki harmonia, rytm i instrumentacja wskazują emocje, strukturyzują sceny i kierują interpretacją widza.
Leitmotiv i rozwój tematycznyMuzyka diegetyczna, nondiegetyczna i źródłowaSesje spottingu i umiejscowienie cueStyl muzyczny, gatunek i oczekiwania widzaLekcja 4Elementy mise-en-scène: scenografia, kostiumy, rekwizyty, blokowanie aktorskieTen dział analizuje mise-en-scène jako wszystko umieszczone przed kamerą, w tym scenografie, kostiumy, rekwizyty i blokowanie. Pokazuje, jak te elementy konstruują świat, postać, temat i ton w różnych gatunkach i epokach.
Scenografia, architektura i budowanie świataKostiumy, makijaż i kodowanie postaciRekwizyty, symbole i motywy narracyjneBlokowanie, bliskość i dynamika władzyLekcja 5Ruch kamery i obiektywy: dolly, tracking, handheld, POV, efekty ogniskowej na znaczenieTen dział analizuje ruch kamery i obiektywy, w tym dolly, tracking, handheld i ujęcia POV, a także ogniskową i głębię ostrości, pokazując, jak kształtują perspektywę, skalę i identyfikację emocjonalną.
Ruch dolly, tracking i SteadicamStyl handheld, niestabilność i realizmUjęcia POV i subiektywne wyrównanieOgniskowa, distortion i skalaGłębia ostrości i selektywne wskazówki ostrościLekcja 6Podstawy projektowania dźwięku: diegetyczny vs nondiegetyczny, room tone, dźwięk ambientowyTen dział wyjaśnia podstawowe pojęcia projektowania dźwięku, rozróżniając dźwięk diegetyczny i nondiegetyczny, wyjaśniając room tone i ambience oraz badając, jak perspektywa dźwiękowa, wierność i cisza kształtują nastrój, realizm i akcent narracyjny.
Funkcje dźwięku diegetycznego vs nondiegetycznegoRoom tone, ambience i ciągłośćPerspektywa dźwiękowa i realizm przestrzennyCisza, minimalizm i negatywna przestrzeńLekcja 7Analiza gry aktorskiej: style aktorskie, persona gwiazdy, wybory castingowe i podtekstTen dział skupia się na analizie gry aktorskiej, biorąc pod uwagę style aktorskie, personę gwiazdy, wybory castingowe i podtekst. Bada gest, głos, blokowanie i interakcję z kadrzeniem, montażem i konwencjami gatunkowymi.
Aktorstwo klasyczne, metoda i stylizowaneGest, mimika i mikro-zachowaniaPersona gwiazdy, typecasting i wizerunekCasting, chemia i stawki narracyjneLekcja 8Oświetlenie i teoria koloru w filmie: high/low key, palety kolorów, symbolika, praktyczne źródłaTen dział bada oświetlenie i kolor w filmie, obejmując ustawienia high-key i low-key, motywowane i praktyczne źródła, palety kolorów oraz symboliczne użycia barwy, nasycenia i kontrastu do kształtowania nastroju, głębi i tematu.
Oświetlenie trzypunktowe i style kluczoweHigh-key, low-key i proporcje kontrastuMotywowane światło, praktyczne źródła i realizmPalety kolorów, harmonia i dysonansSymbolika kolorów, gatunek i łuki postaciLekcja 9Kompozycja ujęcia i kadr: reguła trójpodziału, proporcje, głęboka ostrość, inscenizacja w głębiTen dział analizuje kompozycję ujęcia i kadr, w tym regułę trójpodziału, proporcje, głęboką ostrość i inscenizację w głębi. Pokazuje, jak wizualna równowaga, skala i perspektywa kierują uwagę i konstruują relacje postaci.
Reguła trójpodziału i wizualna równowagaProporcje i pole widzeniaGłęboka ostrość, płytka ostrość i znaczenieInscenizacja w głębi i warstwy blokowaniaKadr, przestrzeń poza kadrem i punkt widzenia
