Leçon 1Ensemble de mesures requis de l'acteur avec aisances de mouvement et considérations de changement rapideDéterminez l'ensemble de mesures de l'acteur pour un habit long et dramatique, ajoutant aisances de mouvement et changement rapide. Traduisez mesures ruban et observations corporelles en vérifications de bloc, notes de patron et priorités d essayage pour répétitions.
Mesures essentielles de tour, longueur et épaulesMesure par-dessus couches de base costumeAjout d'aisances pour portée, foulée et torsionAisance de changement rapide et besoins de sous-vêtementsEnregistrement d'asymétries et notes de postureLeçon 2Stratégies de fermeture et habillage : placement de fermetures cachées, systèmes de pressions et points de libération d'urgenceConcevez stratégies de fermeture et habillage soutenant fermetures cachées, systèmes de pressions et points de libération d'urgence, assurant que l'habit de sorcier paraît seamless tout en permettant changements rapides et retrait sécurisé sur scène.
Choix fermetures visibles vs cachéesPlacement pressions, crochets et aimantsDesign ouvertures de libération d'urgenceRaccordement fermetures autour câbles microÉtiquetage devants pour habilleurs et équipeLeçon 3Création de changements de patron avant : forme de revers, plénitude poitrine et placements de coutures décorativesRedessinez le patron avant pour soutenir look sorcier noble, façonnant revers, gérant plénitude poitrine et plaçant coutures décoratives guidant l'œil, soutenant broderie et intégrant lignes de jupe et col.
Patronage nouveau revers et ligne de cassureContrôle plénitude poitrine et ligne de roulisDesign coutures princesse et panneauxAlignement coutures avec zones broderieÉquilibre devants avec évasement jupeLeçon 4Façonnage jupe et queues : godes, gôres et jupes évasées maintenant mouvement sans emmêlementConcevez jupes et queues évasées impressionnantes sans emmêler l'acteur. Utilisez gôres, godes et panneaux façonnés pour contrôler plénitude, balayage ourlet et distribution poids pour mouvement scène sûr et répétable.
Choix longueur et balayage jupePlacement gôres et godes pour évasementContrôle plénitude aux coutures côtésÉquilibre poids pour tours et pirouettesFaçonnage ourlet pour escaliers et plates-formesLeçon 5Transformations col et encolure : options col haut, structure montante/roulante et renforts pour formes dramatiquesReconstruisez col et encolure pour soutenir formes hautes et dramatiques. Explorez structures montante et roulante, soutiens cachés et renforts gardant col sorcier stable sous lumières, sueur et changements rapides répétés.
Hausse encolure et point de cassure avantPatronage options col montant et tombantAjout sous-col et soutien toilePlacement baleines, fil ou rigileneGestion volume aux épaules et colLeçon 6Validation finale du patron : tests de mouvement, simulations lumière et changement costumeValidez le patron final par tests de mouvement ciblés, vérifications lumière et simulations changement costume. Confirmez que l'habit rend sorcier noble de tous angles et résiste stress niveau répétition.
Tests mouvement pour combat et danseÉpreuves assis, genouillé et escaliersRépétitions changement rapide et habilleursVérification silhouette sous lumière scèneFinalisation notes pour confection et réparationsLeçon 7Intégration fonctionnalités fantastiques dans patron : encartspansements panneaux pour broderie, canaux garniture et câblage caché pour maintien formeIntégrez fonctionnalités fantastiques directement au patron, comme encartspansements panneaux broderie, canaux garniture et câblage ou gréement caché préservant formes dramatiques tout en restant confortable et maintenable.
Planification panneaux broderie et appliquésPatronage canaux garniture et passepoilCachage câblage et baleines dans couturesAccès pour réparation électroniqueMaintien confort sous renfortsLeçon 8Établissement silhouette cible : proportions habit jupe longue, suppression taille et lignes épaulesDéfinissez objectifs visuels de l'habit sorcier en analysant références d'époque, concepts fantastiques et besoins acteur, puis traduisez en proportion, équilibre et lignes de style draftables sur bloc veste de base.
Analyse références XVIIIe siècle et fantastiquesDétermination longueur habit et proportions jupePlanification suppression taille et équilibre évasementDesign largeur et pente épaulesMapping lignes de style clés sur blocLeçon 9Gradation et répétabilité : règles de gradation simples pour multiples tailles acteurs et transmission atelierCréez règles de gradation simples et production-friendly pour que l'habit sorcier soit confectionné pour multiples acteurs. Documentez ensembles tailles, zones altération et notes atelier préservant silhouette et détails fantastiques.
Sélection taille base et incréments gradationGradation longueur vs tour séparémentProtection lignes de style pendant gradationDéfinition zones altération standardPréparation fiches techniques conviviales pour coupeursLeçon 10Ajustements aisance et mobilité : aisance foulée en jupe, aisance latérale emmanchure et dégagements ourletsPlanifiez aisance et mobilité dans tout l'habit, focalisé sur aisance foulée en jupe, aisance latérale emmanchure et dégagements ourlets. Testez changements patron contre chorégraphie, combat et positions assises.
Calcul aisances foulée et coup de piedAjout aisance latérale emmanchure et côtéVérification portées, levées et torsionsAjustement ourlet pour bottes et plates-formesÉquilibre aisance avec silhouette nobleLeçon 11Workflow maquettes et toiles : séquence essayages, marquage altérations et transfert changements vers patron finalDéveloppez workflow clair maquettes et toiles, du premier essayage au patron final. Apprenez à marquer altérations, enregistrer notes mouvement et transférer tous changements précisément vers fichiers patron papier ou numériques.
Construction première toile à partir du blocPriorisation vérifications ajustement et mouvementMarquage équilibre, lignes de traction et aisanceTransfert changements vers patrons papierContrôle version pour mises à jour patronLeçon 12Sélection bloc de départ : raisons de choisir un bloc de veste ajustée pour hommes pour habit inspiré XVIIIe siècleIdentifiez pourquoi un bloc de veste ajustée pour hommes est point de départ efficace pour habit sorcier inspiré XVIIIe siècle, évaluant ajustement, équilibre et fonctionnalités structurelles soutenant jupes dramatiques, cols et tissus superposés scène.
Évaluation ajustement bloc, équilibre et postureVérification profondeur emmanchure et position mancheÉvaluation bord avant et potentiel recouvrementConfirmation aisance pour vêtements superposés scèneMarquage lignes référence pour changements ultérieursLeçon 13Modifications patron dos : allongement dos milieu, plis boîte, construction fentes/queuesTransformez patron dos pour créer longueur, drame et plénitude contrôlée. Planifiez extensions dos milieu, fentes et queues, plus plis bougeant bien sur scène tout en restant compatibles harnais ou micros.
Extension couture dos milieu et taillePatronage fentes simple et doubleDesign plis boîte et inversésFaçonnage queues pour mouvement scèneAccommodement harnais et packs microLeçon 14Adaptations manches : formes manches XVIIIe siècle, plénitude ajoutée pour tours et solutions ouverture poignetAdaptez manche de veste ajustée à manche sorcier inspirée XVIIIe siècle, ajoutant manchettes rabattues, plénitude rotation extra et ouvertures poignet permettant accessoires, gestes sorts et habillage rapide coulisses.
Rééquilibrage tête manche pour mobilitéAjout plénitude coude et avant-brasDesign manchettes et formes rabattuesPlanification fentes et pattes poignetIntégration doublure et formes parements
