Lección 1Montaje y ritmo: montaje de continuidad, montaje, montaje paralelo, saltos de montaje, tempo y ritmoEsta sección examina el montaje como la organización del tiempo y el espacio, cubriendo el montaje de continuidad, el montaje, el montaje paralelo, los saltos de montaje y cómo el tempo, el ritmo y la duración del plano dan forma a la claridad narrativa, la tensión y el compromiso del espectador.
Montaje de continuidad y estilo invisibleTeoría del montaje y montaje asociativoMontaje paralelo, acción paralela, suspensoSaltos de montaje, elipsis y brechas temporalesRitmo, duración del plano y atención del espectadorLección 2Estructura narrativa y temporalidad: lineal vs no lineal, flashbacks, elipsis, historia vs tramaEsta sección explora la estructura narrativa y la temporalidad cinematográfica, distinguiendo historia y trama, formas lineales y no lineales, y dispositivos como flashbacks, elipsis y voz en off que reordenan el tiempo y moldean el conocimiento del público.
Historia vs trama y discurso narrativoEstructura clásica de tres actos y formas alternativasNarración no lineal y flashbacksElipsis, brechas e inferencia del espectadorVoz en off, focalización y fiabilidadLección 3Música y banda sonora: leitmotiv, música diegética, indicación emocional, spottingEsta sección explora la música cinematográfica y la banda sonora, incluyendo leitmotivs, música diegética y no diegética, estrategias de spotting, y cómo la armonía, el ritmo y la instrumentación indican emoción, estructuran escenas y guían la interpretación del público.
Leitmotiv y desarrollo temáticoMúsica diegética, no diegética y scoring de fuenteSesiones de spotting y colocación de cuesEstilo musical, género y expectativa del públicoLección 4Elementos de mise-en-scène: diseño de sets, vestuario, utilería, bloqueo de actuaciónEsta sección examina la mise-en-scène como todo lo colocado frente a la cámara, incluyendo sets, vestuario, utilería y bloqueo. Explora cómo estos elementos construyen mundo, personaje, tema y tono a través de géneros y periodos.
Diseño de sets, arquitectura y construcción de mundosVestuario, maquillaje y codificación de personajesUtilería, símbolos y motivos narrativosBloqueo, proximidad y dinámicas de poderLección 5Movimiento de cámara y lentes: dolly, tracking, handheld, POV, efectos de longitud focal en el significadoEsta sección analiza el movimiento de cámara y lentes, incluyendo dolly, tracking, handheld y tomas POV, así como longitud focal y profundidad de campo, para mostrar cómo dan forma a la perspectiva, la escala y la identificación emocional.
Movimiento dolly, tracking y SteadicamEstilo handheld, inestabilidad y realismoTomas POV y alineación subjetivaLongitud focal, distorsión y escalaProfundidad de campo e indicios de enfoque selectivoLección 6Conceptos básicos de diseño de sonido: diegético vs no diegético, tono de sala, sonido ambientalEsta sección explica conceptos básicos de diseño de sonido, distinguiendo sonido diegético y no diegético, aclarando tono de sala y ambiente, y examinando cómo la perspectiva sonora, fidelidad y silencio dan forma al estado de ánimo, realismo y énfasis narrativo.
Funciones de sonido diegético vs no diegéticoTono de sala, ambiente y continuidadPerspectiva sonora y realismo espacialSilencio, minimalismo y espacio negativoLección 7Análisis de actuación: estilos de actuación, persona de estrella, elecciones de casting y subtextoEsta sección se centra en el análisis de actuación, considerando estilos de actuación, persona de estrella, elecciones de casting y subtexto. Explora gesto, voz, bloqueo y cómo la actuación interactúa con encuadre, montaje y convenciones de género.
Actuación clásica, método y estilizadaGesto, expresión facial y micro-comportamientoPersona de estrella, estereotipado y imagenCasting, química y apuestas narrativasLección 8Teoría de iluminación y color en cine: alta/baja clave, paletas de color, simbolismo, luces prácticasEsta sección investiga la iluminación y el color en cine, cubriendo configuraciones de alta clave y baja clave, fuentes motivadas y prácticas, paletas de color, y usos simbólicos de matiz, saturación y contraste para dar forma al estado de ánimo, profundidad y tema.
Iluminación de tres puntos y estilos claveAlta clave, baja clave y ratios de contrasteLuz motivada, prácticas y realismoPaletas de color, armonía y disonanciaSimbolismo de color, género y arcos de personajeLección 9Composición y encuadre de planos: regla de los tercios, ratios de aspecto, enfoque profundo, escenificación en profundidadEsta sección analiza la composición y encuadre de planos, incluyendo regla de los tercios, ratios de aspecto, enfoque profundo y escenificación en profundidad. Muestra cómo el equilibrio visual, escala y perspectiva guían la atención y construyen relaciones de personajes.
Regla de los tercios y equilibrio visualRatios de aspecto y campo de visiónEnfoque profundo, enfoque superficial y significadoEscenificación en profundidad y capas de bloqueoEncuadre, espacio fuera de cuadro y punto de vista
