Lección 1Técnica de voces en capas: double-tracking, arreglos de coros, control de bleed y consideraciones de compingDesarrolla estrategias de voces en capas usando doubles y partes de coros, manejando bleed, comping y timing para que voces apiladas queden ajustadas, expresivas y fáciles de balancear en producciones pop y rock pulidas.
Planificación de doubles principales y armoníasGrabación de voces double-tracked ajustadasArreglo de stacks de corosControl de bleed en sesiones grupales de vocesComping y edición de voces en capasLección 2Grabación de bajo: DI vs micrófono de ampli, colocación de micrófono de ampli, combinación DI con ampli, flujo de re-ampingCompara DI de bajo y micrófono de ampli, refina colocación de micrófono en gabinetes, y aprende a mezclar DI con ampli o re-amp tracks para lograr graves sólidos, rango medio controlado y tonos de bajo listos para mezcla en producciones modernas.
Captura DI limpia para graves sólidosElección y colocación de micrófonos de ampli de bajoMezcla de DI y ampli para definiciónAlineación de fase entre DI y ampliRe-amping de bajo para variaciones tonalesLección 3Guitarra eléctrica: elecciones de micrófonos para gabinetes, close vs micrófonos de sala mezclados, uso de entradas directas y simulación de ampliExplora elecciones de micrófonos para gabinetes, mezclas close y room mics, y opciones DI o simulación de ampli para capturar tonos versátiles de guitarra eléctrica que queden en mezclas modernas preservando dinámica, claridad y flexibilidad de re-amping.
Dinámico vs condensador en gabinetes de guitarraConfiguraciones de un mic vs multi-mic en gabinetesMezcla de micrófonos close con ambiente de salaUso de tracks DI para opciones de re-ampingIntegración de simuladores de ampli con amplis realesLección 4Voces: tipos de micrófonos (condensador de gran diafragma, dinámico), patrones de cápsula, filtros pop, shock mounts y cabinas de aislamientoEntiende tipos de micrófonos para voces, patrones polares y accesorios como filtros pop y shock mounts, más técnicas de aislamiento y posicionamiento que controlan tono de sala, plosivas y movimiento para tracks vocales consistentes y listos para mezcla.
Elección de dinámico vs condensador para vocesSelección y orientación de patrones polares vocalesUso correcto de filtros pop y shock mountsAislamiento vocal en cabina vs sala abiertaManejo de movimiento del cantante y distancia al micrófonoLección 5Parámetros de sesión de grabación: frecuencia de muestreo y profundidad de bits recomendadas, estrategias de headroom, clocking y syncDefine frecuencia de muestreo, profundidad de bits y clocking óptimos para sesiones pop y rock manejando headroom, gain staging y sync para que grabaciones multitrack queden limpias, estables y listas para edición y mezcla detallada.
Elección de frecuencia de muestreo para pop y rockSelección de profundidad de bits y formato de grabaciónObjetivos de headroom y gain stagingConceptos básicos de clocking, word clock y jitterSincronización de interfaces y dispositivos digitalesLección 6Grabación de batería: selección de micrófonos por elemento (kick, caja, toms, overheads, hi-hat, sala) y por quéSelecciona micrófonos apropiados para kick, caja, toms, overheads, hi-hat y sala, entendiendo cómo el carácter, colocación y rol de cada micrófono soporta el sonido general del kit en producciones pop y rock densas y en capas.
Tipos y colocación de micrófonos para kickElecciones de micrófonos superior e inferior para cajaSelección y opciones de montaje para micrófonos de tomsPreferencias de micrófonos overhead y hi-hatTipos de micrófonos de sala para ambiente de bateríaLección 7Acústica de sala e aislamiento: tratamiento, posicionamiento, manejo de bleed y tono de salaAborda acústica de sala, tratamiento y colocación de instrumentos para controlar reflexiones, aislamiento y bleed, moldeando tono de sala que soporta batería, voces y amplis sin abrumar la claridad en sesiones multi-instrumento.
Evaluación de tamaño de sala y tiempo de decaimientoUso efectivo de absorción y difusiónPosicionamiento de batería, amplis y vocesManejo de bleed en tracking de banda en vivoCaptura o minimización de tono de salaLección 8Teclados y sintetizadores: salida stereo directa vs mezcla ampli/micrófono, creación de imagen stereo y gain stagingAprende cuándo grabar teclados y sintes directo en stereo, cuándo usar amplis y micrófonos, y cómo moldear ancho stereo, tono y gain staging para que teclas en capas queden claras y controladas en arreglos pop y rock ocupados.
Uso de cajas DI para teclados stereoOpciones de ampli y micrófono para tonos de sinteBalance de niveles directos y mezcla de ampliCreación de ancho stereo controladoGain staging de teclas en mezclas densasLección 9Técnicas de colocación de micrófonos de batería: close, Glyn Johns, ORTF/XY overheads, posiciones de micrófonos de sala y consideraciones de faseAprende a colocar micrófonos de batería para kits punchy y coherentes en fase usando close mics, Glyn Johns, ORTF y XY overheads, más estrategias de micrófonos de sala que balancean ambiente, ancho stereo y compatibilidad mono en mezclas pop y rock densas.
Micrófono close en kick, caja y tomsConfiguración Glyn JohnsElección de arreglos overhead ORTF vs XYDistancia, altura y ángulo de micrófonos de salaVerificación y corrección de fase de bateríaLección 10Cadena de señal de batería acústica: preamplificadores, gain staging, pad y alineación de fase, tips de tracking para evitar clippingDiseña una cadena de señal confiable para batería acústica desde preamplificadores a convertidores, enfocándote en gain staging, pads, polaridad y alineación de fase, y prácticas de tracking que previenen clipping preservando impacto transiente y tono.
Elección de preamplificadores para micrófonos de bateríaConfiguración de ganancia de entrada y uso de padsVerificaciones de polaridad en kits multi-micAlineación de fase entre canales de bateríaEvitar clipping durante tracking de batería
