Aula 1Edição e ritmo: edição de continuidade, montagem, corte cruzado, saltos de corte, tempo e ritmoEsta seção examina a edição como a organização do tempo e do espaço, abordando edição de continuidade, montagem, corte cruzado, saltos de corte, e como o tempo, ritmo e duração dos planos moldam a clareza narrativa, tensão e engajamento do espectador.
Continuity editing and invisible styleMontage theory and associative editingCross-cutting, parallel action, suspenseJump cuts, ellipsis, and temporal gapsPacing, shot length, and viewer attentionAula 2Estrutura narrativa e temporalidade: linear vs não linear, flashbacks, elipses, história vs enredoEsta seção explora a estrutura narrativa e a temporalidade no cinema, distinguindo história e enredo, formas lineares e não lineares, e dispositivos como flashbacks, elipses e narração em off que reordenam o tempo e moldam o conhecimento do público.
Story vs plot and narrative discourseClassical three-act and alternative formsNonlinear narration and flashbacksEllipses, gaps, and viewer inferenceVoiceover, focalization, and reliabilityAula 3Música e trilha sonora: leitmotiv, música diegética, indicação emocional, spottingEsta seção explora a música e a trilha sonora no cinema, incluindo leitmotivs, música diegética e não diegética, estratégias de spotting, e como harmonia, ritmo e instrumentação indicam emoção, estruturam cenas e guiam a interpretação do público.
Leitmotif and thematic developmentDiegetic, nondiegetic, and source scoringSpotting sessions and cue placementMusical style, genre, and audience expectationAula 4Elementos de mise-en-scène: design de cenários, figurino, adereços, blocking de performanceEsta seção examina o mise-en-scène como tudo colocado em frente à câmera, incluindo cenários, figurino, adereços e blocking. Explora como esses elementos constroem mundo, personagem, tema e tom em diferentes gêneros e períodos.
Set design, architecture, and worldbuildingCostume, makeup, and character codingProps, symbols, and narrative motifsBlocking, proximity, and power dynamicsAula 5Movimento de câmera e lentes: dolly, tracking, handheld, POV, efeitos de distância focal no significadoEsta seção analisa movimentos de câmera e lentes, incluindo dolly, tracking, handheld e planos POV, além de distância focal e profundidade de campo, mostrando como eles moldam perspectiva, escala e identificação emocional.
Dolly, tracking, and Steadicam movementHandheld style, instability, and realismPOV shots and subjective alignmentFocal length, distortion, and scaleDepth of field and selective focus cuesAula 6Noções básicas de design de som: diegético vs não diegético, room tone, som ambienteEsta seção explica conceitos básicos de design de som, distinguindo som diegético e não diegético, esclarecendo room tone e ambiente, e examinando como perspectiva sonora, fidelidade e silêncio moldam humor, realismo e ênfase narrativa.
Diegetic vs nondiegetic sound functionsRoom tone, ambience, and continuitySound perspective and spatial realismSilence, minimalism, and negative spaceAula 7Análise de performance: estilos de atuação, persona de estrela, escolhas de elenco e subtextoEsta seção foca na análise de performance, considerando estilos de atuação, persona de estrela, escolhas de elenco e subtexto. Explora gesto, voz, blocking e como a performance interage com enquadramento, edição e convenções de gênero.
Classical, method, and stylized actingGesture, facial expression, and micro-behaviorStar persona, typecasting, and imageCasting, chemistry, and narrative stakesAula 8Iluminação e teoria da cor no cinema: alta/baixa chave, paletas de cor, simbolismo, fontes práticasEsta seção investiga iluminação e teoria da cor no cinema, cobrindo setups de alta e baixa chave, fontes motivadas e práticas, paletas de cor, e usos simbólicos de matiz, saturação e contraste para moldar humor, profundidade e tema.
Three-point lighting and key stylesHigh-key, low-key, and contrast ratiosMotivated light, practicals, and realismColor palettes, harmony, and dissonanceColor symbolism, genre, and character arcsAula 9Composição e enquadramento de planos: regra dos terços, proporções de aspecto, foco profundo, staging em profundidadeEsta seção analisa composição e enquadramento de planos, incluindo regra dos terços, proporções de aspecto, foco profundo e staging em profundidade. Mostra como equilíbrio visual, escala e perspectiva guiam a atenção e constroem relações de personagem.
Rule of thirds and visual balanceAspect ratios and field of viewDeep focus, shallow focus, and meaningStaging in depth and blocking layersFraming, offscreen space, and point of view
