שיעור 1עריכה וקצב: עריכת המשכיות, מונטאז', חיתוכי צלב, קפיצות חיתוך, קצב ומהירותחלק זה בוחן עריכה כארגון של זמן ומרחב, כולל עריכת המשכיות, מונטאז', חיתוכי צלב, קפיצות חיתוך וכיצד קצב, מהירות ומשך פלטה מעצבים בהירות נרטיבית, מתח ומעורבות הצופה.
Continuity editing and invisible styleMontage theory and associative editingCross-cutting, parallel action, suspenseJump cuts, ellipsis, and temporal gapsPacing, shot length, and viewer attentionשיעור 2מבנה נרטיבי וזמניות: ליניארי מול לא ליניארי, פלאשבקים, אליפסיס, סיפור מול עלילהחלק זה חוקר מבנה נרטיבי וזמניות קולנועית, מבדיל בין סיפור ועלילה, צורות ליניאריות ולא ליניאריות, ומכשירים כמו פלאשבקים, אליפסיס וקריינות שמארגנים מחדש את הזמן ומעצבים את הידע של הקהל.
Story vs plot and narrative discourseClassical three-act and alternative formsNonlinear narration and flashbacksEllipses, gaps, and viewer inferenceVoiceover, focalization, and reliabilityשיעור 3מוזיקה ופסקול: לייטמוטיב, מוזיקה דיאגטית, רמזים רגשיים, ספוטינגחלק זה חוקר מוזיקה ופסקול קולנועי, כולל לייטמוטיבים, מוזיקה דיאגטית ולא דיאגטית, אסטרטגיות ספוטינג וכיצד הרמוניה, קצב וכלי נגינה מעוררים רגש, מבנים סצנות ומנחים פרשנות של הקהל.
Leitmotif and thematic developmentDiegetic, nondiegetic, and source scoringSpotting sessions and cue placementMusical style, genre, and audience expectationשיעור 4אלמנטי מז'-אן-סן: עיצוב סט, תלבושת, אביזרים, בלוקינג משחקחלק זה בוחן מז'-אן-סן ככל מה שמוצב מול המצלמה, כולל סטים, תלבושות, אביזרים ובלוקינג. הוא חוקר כיצד אלמנטים אלה בונים עולם, דמות, נושא וטון על פני ז'אנרים ותקופות.
Set design, architecture, and worldbuildingCostume, makeup, and character codingProps, symbols, and narrative motifsBlocking, proximity, and power dynamicsשיעור 5תנועת מצלמה ועדשות: דולי, טראקינג, ידני, POV, השפעות אורך מוקד על משמעותחלק זה מנתח תנועת מצלמה ועדשות, כולל דולי, טראקינג, ידני, צילומי POV, אורך מוקד ועומק שדה, כדי להראות כיצד הם מעצבים פרספקטיבה, קנה מידה והזדהות רגשית.
Dolly, tracking, and Steadicam movementHandheld style, instability, and realismPOV shots and subjective alignmentFocal length, distortion, and scaleDepth of field and selective focus cuesשיעור 6יסודות עיצוב צליל: דיאגטי מול לא דיאגטי, טון חדר, צליל סביבתיחלק זה מסביר מושגי עיצוב צליל בסיסיים, מבדיל בין צליל דיאגטי ולא דיאגטי, מבהיר טון חדר ואמביינט, ובוחן כיצד פרספקטיבה צלילית, נאמנות ושקט מעצבים מצב רוח, ריאליזם והדגשה נרטיבית.
Diegetic vs nondiegetic sound functionsRoom tone, ambience, and continuitySound perspective and spatial realismSilence, minimalism, and negative spaceשיעור 7ניתוח משחק: סגנונות משחק, דמות כוכב, בחירות קאסטינג ותת-טקסטחלק זה מתמקד בניתוח משחק, תוך התחשבות בסגנונות משחק, דמות כוכב, בחירות קאסטינג ותת-טקסט. הוא חוקר מחווה, קול, בלוקינג וכיצד משחק מתקשר עם פריימינג, עריכה ואמנויות ז'אנר.
Classical, method, and stylized actingGesture, facial expression, and micro-behaviorStar persona, typecasting, and imageCasting, chemistry, and narrative stakesשיעור 8תאורה ותיאוריית צבע בקולנוע: high-key/low-key, פלטות צבע, סמליות, מעשייםחלק זה חוקר תאורה ותיאוריית צבע בקולנוע, כולל הגדרות high-key ו-low-key, מקורות מוטיבציוניים ומעשיים, פלטות צבע ושימושים סמליים של גוון, רוויה וניגודיות לעיצוב מצב רוח, עומק ונושא.
Three-point lighting and key stylesHigh-key, low-key, and contrast ratiosMotivated light, practicals, and realismColor palettes, harmony, and dissonanceColor symbolism, genre, and character arcsשיעור 9הרכב פלטה ופריימינג: כלל השלישים, יחסי אספקט, פוקוס עמוק, סטייג'ינג בעומקחלק זה מנתח הרכב פלטה ופריימינג, כולל כלל השלישים, יחסי אספקט, פוקוס עמוק וסטייג'ינג בעומק. הוא מראה כיצד איזון חזותי, קנה מידה ופרספקטיבה מנחים תשומת לב ובונים יחסי דמויות.
Rule of thirds and visual balanceAspect ratios and field of viewDeep focus, shallow focus, and meaningStaging in depth and blocking layersFraming, offscreen space, and point of view
