Leçon 1Technique vocaux superposés : double-tracking, arrangements vocaux de fond, contrôle de saignée et considérations de compingDéveloppez des stratégies vocales superposées utilisant doubles et parties de fond, tout en gérant saignée, comping et timing pour que les vocaux empilés restent serrés, expressifs et faciles à équilibrer dans des productions pop et rock polies.
Planification doubles principaux et harmoniesEnregistrement vocaux double-tracks serrésArrangement piles vocales de fondContrôle saignée en sessions vocales de groupeComping et édition vocaux superposésLeçon 2Enregistrement basse : DI vs micro ampli, placement micro ampli, combinaison DI avec ampli, workflow re-ampingComparez DI basse et micro ampli, affinez le placement micro sur les baffles, et apprenez à mixer DI avec ampli ou re-amp tracks pour obtenir un bas serré, midrange contrôlé et tons de basse prêts pour mix dans des productions modernes.
Capture DI propre pour bas solideChoix et placement micros ampli basseMélange DI et ampli pour définitionAlignement phase entre DI et ampliRe-amping basse pour variations tonalesLeçon 3Guitare électrique : choix micros pour baffles, close vs micros room mélangés, utilisation entrées directes et simulation ampliExplorez choix micros baffles, mélanges close et room, et options DI ou simulation ampli pour capturer tons guitare électrique polyvalents qui s'intègrent dans mixes modernes tout en préservant dynamique, clarté et flexibilité re-amping.
Dynamique vs condensateur sur baffles guitareUn micro vs multi-micro setups bafflesMélange micros close avec ambiance roomUtilisation pistes DI pour options re-ampingIntégration simulateurs ampli avec vrais amplisLeçon 4Vocaux : types micros (condensateur large membrane, dynamique), motifs capsule, filtres anti-pop, suspensions et cabines isoléesComprenez types micros vocaux, motifs polaires et accessoires comme filtres anti-pop et suspensions, plus techniques d'isolation et positionnement contrôlant ton room, plosives et mouvement pour pistes vocales consistantes prêtes pour mix.
Choix dynamique vs condensateur pour vocauxSélection et orientation motifs polaires vocauxUtilisation correcte filtres anti-pop et suspensionsCabine vs room ouverte isolation vocaleGestion mouvement chanteur et distance microLeçon 5Paramètres session enregistrement : fréquence d'échantillonnage et profondeur bits recommandées, stratégies headroom, clocking et syncDéfinissez fréquence d'échantillonnage, profondeur bits et clocking optimaux pour sessions pop rock tout en gérant headroom, gain staging et sync pour que enregistrements multitrack restent propres, stables et prêts pour édition et mix détaillés.
Choix fréquence échantillonnage pour pop rockSélection profondeur bits et format enregistrementCibles headroom et gain stagingBases clocking, word clock et jitterSynchronisation interfaces et appareils numériquesLeçon 6Enregistrement batterie : sélection micros par élément (kick, snare, toms, overheads, charleston, room) et pourquoiSélectionnez micros batterie appropriés pour kick, snare, toms, overheads, charleston et room, en comprenant comment le caractère, placement et rôle de chaque micro supporte le son global du kit dans productions pop rock denses et superposées.
Types et placement micros kick batterieChoix micros dessus et dessous snareSélection et montage micros tomsPréférences micros overhead et charlestonTypes micros room pour ambiance batterieLeçon 7Acoustique room et isolation : traitement, positionnement, gestion saignée et ton roomTraitez acoustique room, traitement et placement instruments pour contrôler réflexions, isolation et saignée, façonnant ton room supportant batterie, vocaux et amplis sans submerger la clarté en sessions multi-instruments.
Évaluation taille room et temps de réverbérationUtilisation absorption et diffusion efficacePositionnement batterie, amplis et vocauxGestion saignée en tracking groupe liveCapture ou minimisation ton roomLeçon 8Claviers et synthés : sortie stéréo directe vs mélange ampli/micro, création image stéréo et gain stagingApprenez quand enregistrer claviers et synthés direct stéréo, quand utiliser amplis et micros, et comment façonner largeur stéréo, ton et gain staging pour que clés superposées restent claires et contrôlées dans arrangements pop rock chargés.
Utilisation boîtes DI pour claviers stéréoOptions ampli et micro pour tons synthéÉquilibre niveaux direct et mélange ampliCréation largeur stéréo contrôléeGain staging clés dans mixes densesLeçon 9Techniques placement micros batterie : close, Glyn Johns, overheads ORTF/XY, positions micros room et considérations phaseApprenez à placer micros batterie pour kits punchy et cohérents en phase utilisant micros close, Glyn Johns, overheads ORTF et XY, plus stratégies micros room équilibrant ambiance, largeur stéréo et compatibilité mono dans mixes pop rock denses.
Micros close kick, snare et tomsMise en place configuration Glyn JohnsChoix arrays overhead ORTF vs XYDistance, hauteur et angle micros roomVérification et correction phase batterieLeçon 10Chaîne signal batterie acoustique : préamps, gain staging, pad et alignement phase, astuces tracking éviter clippingConcevez chaîne signal batterie acoustique fiable de préamps à convertisseurs, en focalisant gain staging, pads, polarité et alignement phase, et pratiques tracking prévenant clipping tout en préservant impact transitoire et ton.
Choix préamps pour micros batterieRéglage gain entrée et utilisation padVérifications polarité sur kits multi-microAlignement phase sur canaux batterieÉviter clipping en tracking batterie
