Leçon 1Montage et rythme : montage de continuité, montage, montage croisé, coupures sautées, tempo et rythmeCette section examine le montage comme organisation du temps et de l'espace, couvrant le montage de continuité, le montage, le montage croisé, les coupures sautées, et comment le tempo, le rythme et la durée des plans façonnent la clarté narrative, la tension et l'engagement du spectateur.
Montage de continuité et style invisibleThéorie du montage et montage associatifMontage croisé, action parallèle, suspenseCoupures sautées, ellipses et écarts temporelsRythme, longueur de plan et attention du spectateurLeçon 2Structure narrative et temporalité : linéaire vs non-linéaire, flashbacks, ellipses, histoire vs intrigueCette section explore la structure narrative et la temporalité cinématographique, distinguant histoire et intrigue, formes linéaires et non linéaires, et dispositifs comme les flashbacks, ellipses et voix off qui réordonnent le temps et façonnent la connaissance du public.
Histoire vs intrigue et discours narratifStructure classique en trois actes et formes alternativesNarration non linéaire et flashbacksEllipses, écarts et inférence du spectateurVoix off, focalisation et fiabilitéLeçon 3Musique et composition musicale : leitmotiv, musique diégétique, indication émotionnelle, spottingCette section explore la musique et la composition au cinéma, incluant les leitmotivs, musique diégétique et non diégétique, stratégies de spotting, et comment harmonie, rythme et instrumentation indiquent l'émotion, structurent les scènes et guident l'interprétation du public.
Leitmotiv et développement thématiqueMusique diégétique, non diégétique et composition sourceSéances de spotting et placement des indicationsStyle musical, genre et attente du publicLeçon 4Éléments de mise en scène : décor, costumes, accessoires, blocage des performancesCette section examine la mise en scène comme tout ce qui est placé devant la caméra, incluant décors, costumes, accessoires et blocage. Elle explore comment ces éléments construisent le monde, les personnages, les thèmes et le ton à travers genres et périodes.
Conception de décors, architecture et construction de mondeCostumes, maquillage et codage des personnagesAccessoires, symboles et motifs narratifsBlocage, proximité et dynamiques de pouvoirLeçon 5Mouvement de caméra et objectifs : dolly, travelling, caméra à l'épaule, POV, effets de longueur focale sur le sensCette section analyse le mouvement de caméra et les objectifs, incluant dolly, travelling, caméra à l'épaule et plans POV, ainsi que longueur focale et profondeur de champ, pour montrer comment ils façonnent perspective, échelle et identification émotionnelle.
Mouvement dolly, travelling et SteadicamStyle caméra à l'épaule, instabilité et réalismePlans POV et alignement subjectifLongueur focale, distorsion et échelleProfondeur de champ et indications de focus sélectifLeçon 6Bases de la conception sonore : diégétique vs non diégétique, ambiance de pièce, son ambiantCette section explique les concepts de base de la conception sonore, distinguant sons diégétiques et non diégétiques, clarifiant ambiance de pièce et ambiances, et examinant comment perspective sonore, fidélité et silence façonnent humeur, réalisme et emphase narrative.
Fonctions sonores diégétiques vs non diégétiquesAmbiance de pièce, ambiances et continuitéPerspective sonore et réalisme spatialSilence, minimalisme et espace négatifLeçon 7Analyse de la performance : styles d'acteurs, persona de star, choix de casting et sous-texteCette section se concentre sur l'analyse de la performance, considérant styles d'acteurs, persona de star, choix de casting et sous-texte. Elle explore geste, voix, blocage et comment la performance interagit avec cadrage, montage et conventions de genre.
Acting classique, méthode et styliséGeste, expression faciale et micro-comportementsPersona de star, stéréotypage et imageCasting, chimie et enjeux narratifsLeçon 8Éclairage et théorie des couleurs au cinéma : high/low key, palettes de couleurs, symbolisme, praticablesCette section investigate l'éclairage et les couleurs au cinéma, couvrant installations high-key et low-key, sources motivées et praticables, palettes de couleurs, et usages symboliques de teinte, saturation et contraste pour façonner humeur, profondeur et thème.
Éclairage à trois points et styles clésHigh-key, low-key et ratios de contrasteLumière motivée, praticables et réalismePalettes de couleurs, harmonie et dissonanceSymbolisme des couleurs, genre et arcs de personnagesLeçon 9Composition de plans et cadrage : règle des tiers, ratios d'aspect, focus profond, mise en scène en profondeurCette section analyse la composition de plans et le cadrage, incluant règle des tiers, ratios d'aspect, focus profond et mise en scène en profondeur. Elle montre comment équilibre visuel, échelle et perspective guident l'attention et construisent les relations de personnages.
Règle des tiers et équilibre visuelRatios d'aspect et champ de visionFocus profond, focus faible et sensMise en scène en profondeur et couches de blocageCadrage, espace hors champ et point de vue
