Lección 1Etapa de ganancia de preamp: niveles pico/promedio objetivo, headroom, uso de pad y estrategia de trimAprenderás a configurar ganancia de preamp para grabaciones limpias y controladas. Cubrimos niveles objetivo, headroom analógico vs digital, uso de pad y trim, y estrategias para intérpretes dinámicos y estilos de toque agresivos.
Configuración de niveles pico y promedio objetivoConceptos de headroom analógico vs digitalCuándo y cómo usar pads de entradaUso de trims y faders sin clippingManejo de ganancia para intérpretes dinámicosLección 2Manejo de sangrado e aislamiento: colocación de gobos, control de platillos, técnicas de minimización de sangradoEsta sección se enfoca en manejar sangrado y mejorar aislamiento en grabación en vivo. Aprenderás estrategias de gobos, control de platillos, elecciones de patrón de micrófono y trucos de posicionamiento que reduzcan derrame manteniendo interpretaciones naturales.
Planificación de layout de sala para mínimo sangradoColocación de gobos alrededor de batería y amplificadoresAltura, ángulo y control de platillos por el intérpreteUso de patrones polares para rechazar derrameBalance entre aislamiento y ambiente naturalLección 3Guías exactas de colocación de micrófonos de batería con ángulos y distancias para pegada y control de sangradoAprenderás guías precisas de colocación de micrófonos de batería para pegada y control de sangrado. Cubrimos ángulos, distancias, altura y estrategias de puntería que moldeen tono, imagen estéreo y rechazo de elementos cercanos del kit.
Profundidad de micrófono de bombo y alineación de baquetaÁngulo de micrófono de caja para crack y rechazoAltura e inclinación de micrófono de toms para claridadEspaciado y técnicas estéreo de overheadsColocación de micrófonos de sala para profundidad y pegamentoLección 4Colocación y mezcla de bajo: ganancia DI/preamp, posicionamiento de micrófono de amplificador, fase entre DI y micrófonoEsta sección explica cómo capturar bajo usando DI y amplificadores, configurar ganancia de preamp y alinear fase. Aprenderás a mezclar fuentes para claridad, pegada y control de graves que se traduzcan en parlantes pequeños y sistemas grandes.
Elección de cajas DI para tono de bajo y bajo ruidoConfiguración de niveles DI y amplificador en la fuentePosiciones de micrófono en gabinetes de bajo y puertosVerificación de fase entre DI y micrófono de amplificadorMezcla de claridad DI con carácter de amplificadorLección 5Colocación de guitarra: distancia, angulación fuera de eje, alineación de fase entre micrófonosEsta sección explica cómo posicionar micrófonos en gabinetes de guitarra y alinear múltiples micrófonos. Aprenderás distancia, estrategias fuera de eje y verificaciones de fase que mantengan el tono enfocado y graves apretados.
Configuración de distancias iniciales desde la parrillaÁngulos fuera de eje para domar asperezaCombinación de micrófonos cercanos y de sala en guitarraVerificaciones de fase entre múltiples micrófonosOpciones de reamping cuando la colocación fallaLección 6Verificaciones de fase y polaridad: cómo probar y corregir fase en setups multi-micrófonoAquí aprenderás a detectar y corregir problemas de fase y polaridad en setups multi-micrófono. Cubrimos métodos de escucha, medidores de correlación, alineación de tiempo y herramientas de polaridad para preservar pegada, imagen y enfoque de graves.
Signos audibles de problemas de fasePruebas de escucha en solo, inversión y suma a monoUso de medidores de correlación de faseAlineación de tiempo de pistas por vista de forma de ondaInversión de polaridad vs cambios de delayLección 7Manejo de explosivos, sibilancias y reflexiones de sala: filtros antipop, técnica de micrófono, tratamiento básico de salaAquí aprenderás a controlar explosivos, sibilancias y reflexiones de sala en grabaciones vocales y habladas. Cubrimos filtros antipop, técnica de micrófono, tratamiento acústico básico y monitoreo para detectar problemas temprano.
Tipos de filtro antipop y colocación correctaDistancia y ángulo de micrófono para control de explosivosManejo de sibilancias en la fuenteIdentificación de reflexiones tempranas por aplausoSoluciones de tratamiento portátil rápidoLección 8Captura de bajo: elecciones DI vs micrófono de amplificador y cuándo usar cada uno, consideraciones de baja frecuenciaEsta sección compara enfoques de DI de bajo y micrófono de amplificador y cuándo elegir cada uno. Aprenderás sobre manejo de baja frecuencia, influencia de sala, elección de gabinete y cómo capturar bajo que se siente sólido en la mezcla.
Cuándo favorecer DI para claridad y controlCuándo micrófono de amplificador añade carácter necesarioSelección de gabinete e interacción de salaManejo de acumulación de sub-bajo y bajos mediosCombinación de fuentes DI, amplificador y sub-micrófonoLección 9Resumen de micrófonos para kit de batería: bombo, caja, toms rack, toms piso, overheads, hi-hat, micrófonos de salaAquí obtendrás un resumen estructurado de micrófonos para kit de batería. Cubrimos roles típicos para bombo, caja, tom, overhead, hi-hat y micrófonos de sala, más cómo estos elementos trabajan juntos para formar una imagen de batería coherente.
Roles de micrófono de bombo: ataque vs pesoPropósitos de micrófono superior e inferior de cajaConceptos básicos de colocación de micrófono de toms rack y pisoOverheads como la imagen principal del kitDecisiones de micrófono spot para hi-hat y rideMicrófonos de sala para tamaño y profundidadLección 10Captura de guitarra eléctrica: elecciones de micrófono (dinámico, condensador, ribbon), técnicas de micrófono cercano y de sala de amplificadorEsta sección detalla grabación de guitarra eléctrica con diferentes tipos de micrófono. Aprenderás técnicas de micrófono cercano y de sala, puntos dulces de gabinete y cómo mezclar micrófonos para tono consistente entre canciones.
Elección de micrófonos dinámicos, condensadores o ribbonEncontrar puntos dulces de parlante por oídoMicrófono cercano en eje vs fuera de ejeAñadir micrófonos de sala para espacio y profundidadMezcla de múltiples micrófonos sin problemas de faseLección 11Captura vocal: elecciones de micrófono (condensadores de gran diafragma, dinámicos, modelos) y justificaciónEsta sección explora elecciones de micrófono vocal y por qué importan. Compararás condensadores de gran diafragma, dinámicos y micrófonos modelados, y aprenderás cómo tipo de voz, género y sala influyen en la mejor elección.
Coincidencia de tipo de micrófono con cantante y géneroRasgos de condensadores de gran diafragmaMicrófonos dinámicos para voces fuertes o ásperasOpciones de micrófono ribbon y modeladoPrueba de múltiples micrófonos durante soundcheckLección 12Detalles de colocación vocal: distancia, ángulo, protección antipop, cabina vs sala en vivoAprenderás técnicas detalladas de colocación vocal para tono y control consistentes. Cubrimos distancia, ángulo, protección antipop y elección entre cabina y sala en vivo para coincidir con necesidades de género e interpretación.
Guías de distancia inicial estándarAngulación del micrófono para manejar tonoUso efectivo de filtros antipop y escudosPros y contras de cabina vs sala en vivoMarcado de posiciones para setups repetibles
