Lección 1Coros: apilado, armonías, dobles, aislamiento y control de sangradoAprende a grabar coros con apilado, armonías y dobles mientras controlas el sangrado. Explora elecciones de micrófonos, posicionamiento y mezclas de cue que apoyen timing ajustado, mezcla e inteligibilidad en arreglos densos.
Planning harmony parts and vocal stacksMic choice and placement for groupsManaging bleed and room reflectionsDoubling techniques for thicknessEditing and comping backing vocalsLección 2Cadenas de preamplificadores de micrófono y uso básico de outboard (DI -> pre -> interfaz; cuándo insertar compresores/gates)Aprende a diseñar cadenas de preamplificadores limpias y confiables para micrófonos y fuentes DI. Entiende cuándo insertar compresores, EQ y gates en la entrada, cómo evitar clipping y cómo documentar ajustes para sesiones repetibles.
DI to preamp to interface signal flowSetting input gain and headroom marginsWhen to compress or gate while trackingUsing hardware EQ for gentle tone shapingLabeling and documenting preamp settingsLección 3Bajo eléctrico: opciones DI y mic, mezclando DI y mic de amp/sala, manejo de bajas frecuenciasEntiende la grabación de bajo eléctrico vía DI y micrófonos, y cómo mezclar señales de amp, cabinet y sala. Aprende alineación de fase, manejo de bajas frecuencias y estrategias de filtrado que mantienen el bajo ajustado y controlado en la mezcla.
Clean DI capture and impedance matchingMiking bass cabs for character and gritBlending DI, cab, and room signalsPhase alignment across bass sourcesHigh-pass and low-pass filtering choicesLección 4Captura de bombo: colocación de mic dinámico (dentro/fuera), alineación de fase, técnicas de mic paralelo posiblesExplora elecciones de micrófonos para bombo, colocaciones internas y externas, y cómo manejar fase, sangrado y enfoque en bajas. Aprende configuraciones de micrófonos paralelos, trucos de túnel y estrategias para mantener ataque claro preservando peso y punch.
Choosing inside and outside kick microphonesFinding the beater attack sweet spotOutside mic placement for low-end weightPhase alignment between multiple kick micsUsing tunnels, blankets, and gobosLección 5Prácticas de micrófono en hi-hat y toms y mitigación de sangrado en salas pequeñasEnfócate en micrófono de hi-hat y toms en salas pequeñas, con estrategias para reducir sangrado y mantener claridad. Aprende elecciones de micrófonos, ángulos, amortiguación y enfoques de gating que mantienen el kit abierto sin perder control.
Hi-hat mic placement and rejection patternsTom mic angles and distance from headsUsing damping to control ring and sustainGating and expansion on tom channelsBalancing close mics with overheadsLección 6Batería completa: técnicas estéreo overhead (XY, ORTF, par espaciado) y uso de mic de sala para punch y ambienteExamina la captura completa de batería usando arreglos estéreo overhead y mics de sala. Compara XY, ORTF y pares espaciados, y aprende a balancear platillos, cascos y ambiente manteniendo fase coherente y punchy.
Choosing XY, ORTF, or spaced overheadsSetting overhead height and kit balancePhase checks with close drum micsRoom mic placement for depth and sizeBlending overheads and rooms in contextLección 7Ambiente y opciones de re-amping: capturando tono de sala, usando sim-amp vs re-ampingAprende a capturar tono natural de sala, elegir entre simuladores de amp y amps reales, y diseñar flujos de re-amping que preserven flexibilidad, manejen ruido y mantengan fase y ganancia consistentes en múltiples pasadas.
Room tone capture and noise floor controlChoosing and placing room mics for ambiencePrinting amp-sims versus dry DI tracksRe-amp box setup and gain stagingPhase checks when blending re-amped tracksLección 8Lista completa de pistas para baterías, bajo, guitarras, voces y ambiente (mics cercanos y de sala, pistas DI, pistas scratch)Construye una lista de pistas completa para baterías, bajo, guitarras, voces y ambiente. Aprende a planificar pistas cercanas, de sala y DI, manejar partes scratch y etiquetar todo claramente para agilizar edición y mezcla posterior.
Planning core and optional instrument tracksClose mics, room mics, and DI track strategyScratch tracks for guide and feelConsistent track naming and color codingSession templates for repeatable setupsLección 9Guitarras eléctricas: elecciones de mic cercano, colocación de mic en cabinet de amp, mics de sala, estrategias de double-tracking y panning para anchoCubre selección de micrófonos para guitarra eléctrica, colocación cercana y de sala en cabinets, y cómo construir ancho con double-tracking y panning. Aprende configuraciones multi-mic seguras en fase y cómo balancear claridad, cuerpo y ambiente de sala.
Dynamic versus ribbon choices on guitar cabsFinding the speaker cone sweet spotMulti-mic placement and phase checksRoom mic distance and blend decisionsDouble-tracking and panning for widthLección 10Captura de caja: colocación superior e inferior, relación de fase, control de sangradoEntiende colocación de mic superior e inferior en caja, relaciones de fase y cómo controlar sangrado de hi-hat y platillos. Aprende afinación, amortiguación y estrategias de gating que mantienen la caja presente, punchy y consistente en mezclas densas.
Top mic angle, distance, and rim versus head focusBottom mic placement and snare wire detailPhase polarity checks between top and bottomControlling hi-hat and cymbal bleedDamping, tuning, and gate settingsLección 11Voz principal: selección condensador vs dinámico, distancia, protección contra pops, elecciones de preamp y ganancia de grabaciónExplora selección de micrófono para voz principal entre condensadores y dinámicos, distancias ideales y protección contra pops. Aprende consideraciones de preamp y cue de auriculares, niveles de grabación y cómo mantener interpretaciones consistentes en tomas.
Choosing condenser versus dynamic for vocalsManaging distance, proximity, and tonePop filters, wind screens, and mic anglePreamp gain, headroom, and noise controlCue mix and singer comfort during tracking
