Lección 1Montaje y ritmo: montaje de continuidad, montaje, montaje paralelo, saltos de montaje, tempo y ritmoEsta sección examina el montaje como la organización del tiempo y el espacio, cubriendo el montaje de continuidad, el montaje, el montaje paralelo, los saltos de montaje y cómo el tempo, el ritmo y la duración del plano moldean la claridad narrativa, la tensión y el compromiso del espectador.
Montaje de continuidad y estilo invisibleTeoría del montaje y montaje asociativoMontaje paralelo, acción paralela, suspenseSaltos de montaje, elipsis y lagunas temporalesRitmo, duración del plano y atención del espectadorLección 2Estructura narrativa y temporalidad: lineal vs no lineal, flashbacks, elipsis, historia vs argumentoEsta sección explora la estructura narrativa y la temporalidad cinematográfica, distinguiendo historia y argumento, formas lineales y no lineales, y dispositivos como flashbacks, elipsis y voz en off que reordenan el tiempo y moldean el conocimiento del público.
Historia vs argumento y discurso narrativoEstructura clásica en tres actos y formas alternativasNarración no lineal y flashbacksElipsis, lagunas e inferencia del espectadorVoz en off, focalización y fiabilidadLección 3Música y banda sonora: leitmotiv, música diegética, indicación emocional, spottingEsta sección explora la música y la banda sonora en el cine, incluyendo leitmotivs, música diegética y no diegética, estrategias de spotting, y cómo la armonía, el ritmo y la instrumentación indican emoción, estructuran escenas y guían la interpretación del público.
Leitmotiv y desarrollo temáticoMúsica diegética, no diegética y scoring de fuenteSesiones de spotting y colocación de cuesEstilo musical, género y expectativa del públicoLección 4Elementos de mise-en-scène: diseño de escenarios, vestuario, accesorios, bloqueo de interpretaciónEsta sección examina la mise-en-scène como todo lo colocado delante de la cámara, incluyendo escenarios, vestuario, accesorios y bloqueo. Explora cómo estos elementos construyen mundo, personaje, tema y tono a través de géneros y periodos.
Diseño de escenarios, arquitectura y construcción de mundosVestuario, maquillaje y codificación de personajesAccesorios, símbolos y motivos narrativosBloqueo, proximidad y dinámicas de poderLección 5Movimiento de cámara y lentes: dolly, travelling, cámara en mano, POV, efectos de longitud focal en el significadoEsta sección analiza el movimiento de cámara y las lentes, incluyendo dolly, travelling, cámara en mano y planos POV, así como longitud focal y profundidad de campo, para mostrar cómo moldean perspectiva, escala e identificación emocional.
Movimiento dolly, travelling y SteadicamEstilo cámara en mano, inestabilidad y realismoPlanos POV y alineación subjetivaLongitud focal, distorsión y escalaProfundidad de campo e indicaciones de enfoque selectivoLección 6Conceptos básicos de diseño sonoro: diegético vs no diegético, tono de sala, sonido ambientalEsta sección explica conceptos básicos de diseño sonoro, distinguiendo sonido diegético y no diegético, aclarando tono de sala y ambiente, y examinando cómo la perspectiva sonora, fidelidad y silencio moldean humor, realismo y énfasis narrativo.
Funciones del sonido diegético vs no diegéticoTono de sala, ambiente y continuidadPerspectiva sonora y realismo espacialSilencio, minimalismo y espacio negativoLección 7Análisis de interpretación: estilos de actuación, persona de estrella, elecciones de casting y subtextoEsta sección se centra en el análisis de interpretación, considerando estilos de actuación, persona de estrella, elecciones de casting y subtexto. Explora gesto, voz, bloqueo y cómo la interpretación interactúa con encuadre, montaje y convenciones de género.
Actuación clásica, método y estilizadaGesto, expresión facial y micro-comportamientoPersona de estrella, estereotipado y imagenCasting, química y apuestas narrativasLección 8Teoría de iluminación y color en el cine: alta/baja clave, paletas de color, simbolismo, luces prácticasEsta sección investiga la iluminación y el color en el cine, cubriendo configuraciones de alta y baja clave, fuentes motivadas y prácticas, paletas de color, y usos simbólicos de matiz, saturación y contraste para moldear humor, profundidad y tema.
Iluminación de tres puntos y estilos claveAlta clave, baja clave y ratios de contrasteLuz motivada, prácticas y realismoPaletas de color, armonía y disonanciaSimbolismo del color, género y arcos de personajeLección 9Composición y encuadre de planos: regla de los tercios, ratios de aspecto, enfoque profundo, puesta en profundidadEsta sección analiza la composición y encuadre de planos, incluyendo regla de los tercios, ratios de aspecto, enfoque profundo y puesta en profundidad. Muestra cómo el equilibrio visual, escala y perspectiva guían la atención y construyen relaciones de personajes.
Regla de los tercios y equilibrio visualRatios de aspecto y campo de visiónEnfoque profundo, enfoque superficial y significadoPuesta en profundidad y capas de bloqueoEncuadre, espacio fuera de campo y punto de vista
