Lección 1Coros: apilado, armonías, dobles, aislamiento y control de sangradoAprende a grabar coros con apilado, armonías y dobles mientras controlas el sangrado. Explora elecciones de micros, posicionamiento y mezclas de cue que apoyen timing ajustado, mezcla e inteligibilidad en arreglos densos.
Planning harmony parts and vocal stacksMic choice and placement for groupsManaging bleed and room reflectionsDoubling techniques for thicknessEditing and comping backing vocalsLección 2Cadenas de preamps de micrófono y uso básico de outboard (DI -> pre -> interfaz; cuándo insertar compresores/gates)Aprende a diseñar cadenas de preamps limpias y fiables para micrófonos y fuentes DI. Entiende cuándo insertar compresores, EQ y gates en la entrada, cómo evitar clipping y cómo documentar ajustes para sesiones repetibles.
DI to preamp to interface signal flowSetting input gain and headroom marginsWhen to compress or gate while trackingUsing hardware EQ for gentle tone shapingLabeling and documenting preamp settingsLección 3Bajo eléctrico: opciones DI y mic, mezcla de DI y mic amp/sala, gestión de bajas frecuenciasEntiende la grabación de bajo eléctrico vía DI y micrófonos, y cómo mezclar señales de amp, cab y sala. Aprende alineación de fase, gestión de bajas frecuencias y estrategias de filtrado que mantienen el bajo ajustado y controlado en la mezcla.
Clean DI capture and impedance matchingMiking bass cabs for character and gritBlending DI, cab, and room signalsPhase alignment across bass sourcesHigh-pass and low-pass filtering choicesLección 4Captura de bombo: colocación de mic dinámico (interior/exterior), alineación de fase, técnicas de mic paralelo posiblesExplora elecciones de micrófonos para bombo, colocaciones interior y exterior, y cómo gestionar fase, sangrado y enfoque de bajas. Aprende configuraciones de micrófonos paralelos, trucos de túnel y estrategias para mantener ataque claro preservando peso y pegada.
Choosing inside and outside kick microphonesFinding the beater attack sweet spotOutside mic placement for low-end weightPhase alignment between multiple kick micsUsing tunnels, blankets, and gobosLección 5Prácticas de micrófonos en hi-hat y toms y mitigación de sangrado en salas pequeñasEnfócate en micrófonos de hi-hat y toms en salas pequeñas, con estrategias para reducir sangrado y mantener claridad. Aprende elecciones de micros, ángulos, amortiguación y enfoques de gating que mantienen el kit abierto sin perder control.
Hi-hat mic placement and rejection patternsTom mic angles and distance from headsUsing damping to control ring and sustainGating and expansion on tom channelsBalancing close mics with overheadsLección 6Batería completa: técnicas estéreo overhead (XY, ORTF, par espaciado) y uso de mic de sala para pegada y ambienteExamina la captura completa de batería usando arreglos estéreo overhead y micros de sala. Compara XY, ORTF y pares espaciados, y aprende a equilibrar platillos, cascos y ambiente manteniendo fase coherente y pegada.
Choosing XY, ORTF, or spaced overheadsSetting overhead height and kit balancePhase checks with close drum micsRoom mic placement for depth and sizeBlending overheads and rooms in contextLección 7Ambiente y opciones de re-amping: captura de tono de sala, uso de amp-sim vs re-ampingAprende a capturar tono natural de sala, elegir entre simuladores de amp y amps reales, y diseñar flujos de re-amping que preserven flexibilidad, gestionen ruido y mantengan fase y ganancia consistentes en múltiples pasadas.
Room tone capture and noise floor controlChoosing and placing room mics for ambiencePrinting amp-sims versus dry DI tracksRe-amp box setup and gain stagingPhase checks when blending re-amped tracksLección 8Lista de pistas completa para baterías, bajo, guitarras, voces y ambiente (micros cercanos y de sala, pistas DI, pistas scratch)Construye una lista de pistas completa para baterías, bajo, guitarras, voces y ambiente. Aprende a planificar pistas cercanas, de sala y DI, gestionar partes scratch y etiquetar todo claramente para agilizar edición y mezcla posterior.
Planning core and optional instrument tracksClose mics, room mics, and DI track strategyScratch tracks for guide and feelConsistent track naming and color codingSession templates for repeatable setupsLección 9Guitarras eléctricas: elecciones de mic cercano, colocación de mic en cab amp, micros de sala, estrategias de double-tracking y panning para anchuraCubre selección de micrófonos para guitarra eléctrica, colocación cercana y de sala en cabinas, y cómo construir anchura con double-tracking y panning. Aprende configuraciones multi-mic seguras en fase y cómo equilibrar claridad, cuerpo y ambiente de sala.
Dynamic versus ribbon choices on guitar cabsFinding the speaker cone sweet spotMulti-mic placement and phase checksRoom mic distance and blend decisionsDouble-tracking and panning for widthLección 10Captura de caja: colocación superior e inferior, relación de fase, control de sangradoEntiende colocación de micrófonos superior e inferior en caja, relaciones de fase y cómo controlar sangrado de hi-hat y platillos. Aprende estrategias de afinación, amortiguación y gating que mantienen la caja presente, pegada y consistente en mezclas densas.
Top mic angle, distance, and rim versus head focusBottom mic placement and snare wire detailPhase polarity checks between top and bottomControlling hi-hat and cymbal bleedDamping, tuning, and gate settingsLección 11Voz principal: selección condensador vs dinámico, distancia, protección antipop, elecciones de preamp y ganancia de grabaciónExplora selección de micrófonos para voz principal entre condensadores y dinámicos, distancias ideales y protección antipop. Aprende consideraciones de preamp y cue de auriculares, niveles de grabación y cómo mantener interpretaciones consistentes en tomas.
Choosing condenser versus dynamic for vocalsManaging distance, proximity, and tonePop filters, wind screens, and mic anglePreamp gain, headroom, and noise controlCue mix and singer comfort during tracking
