Lección 1Técnica de voces en capas: double-tracking, arreglos de coros, control de bleed y consideraciones de compingDesarrolla estrategias de voces en capas usando doubles y partes de coros, gestionando bleed, comping y timing para que las voces apiladas permanezcan ajustadas, expresivas y fáciles de balancear en producciones pulidas de pop y rock.
Planificación de doubles principales y armoníasGrabación de voces double-tracked ajustadasArreglo de stacks de corosControl de bleed en sesiones vocales grupalesComping y edición de voces en capasLección 2Grabación de bajo: DI vs micro de ampli, colocación de micro de ampli, combinación DI con ampli, flujo de re-ampingCompara DI de bajo y micro de ampli, refina colocación de micro en cabinets, y aprende a mezclar DI con ampli o re-amp tracks para lograr graves sólidos, medios controlados y tonos de bajo listos para mezcla en producciones modernas.
Captura DI limpia para graves sólidosElección y colocación de micros de ampli de bajoMezcla DI y ampli para definiciónAlineación de fase entre DI y ampliRe-amping de bajo para variaciones tonalesLección 3Guitarra eléctrica: elecciones de micrófono para cabinets, close vs micros de sala mezclados, uso de entradas directas y simulación de ampliExplora elecciones de micro para cabinet, mezclas close y sala, y opciones DI o simulación de ampli para capturar tonos versátiles de guitarra eléctrica que encajen en mezclas modernas preservando dinámica, claridad y flexibilidad de re-amping.
Dinámico vs condensador en cabinets de guitarraUn micro vs setups multi-micro en cabinetMezcla de micros close con ambiente de salaUso de tracks DI para opciones de re-ampingIntegración de simuladores de ampli con amplis realesLección 4Voces: tipos de micrófono (condensador de gran diafragma, dinámico), patrones de cápsula, filtros antipop, soportes antivibración y cabinas de aislamientoEntiende tipos de micro vocal, patrones polares y accesorios como filtros antipop y soportes antivibración, más técnicas de aislamiento y posicionamiento que controlan tono de sala, plosivas y movimiento para tracks vocales consistentes y listos para mezcla.
Elección dinámico vs condensador para vocesSelección y orientación de patrones polares vocalesUso correcto de filtros antipop y soportes antivibraciónAislamiento cabina vs sala abierta para vocesGestión de movimiento del cantante y distancia al microLección 5Parámetros de sesión de grabación: frecuencia de muestreo y profundidad de bits recomendadas, estrategias de headroom, clocking y syncDefine frecuencia de muestreo, profundidad de bits y clocking óptimos para sesiones pop y rock gestionando headroom, gain staging y sync para que grabaciones multitrack permanezcan limpias, estables y listas para edición y mezcla detallada.
Elección de frecuencia de muestreo para pop y rockSelección de profundidad de bits y formato de grabaciónObjetivos de headroom y gain stagingBásicos de clocking, word clock y jitterSincronización de interfaces y dispositivos digitalesLección 6Grabación de batería: selección de micro por elemento (kick, caja, toms, overheads, hi-hat, sala) y por quéSelecciona micros apropiados de batería para kick, caja, toms, overheads, hi-hat y sala, entendiendo cómo el carácter, colocación y rol de cada micrófono soporta el sonido general del kit en producciones pop y rock densas y en capas.
Tipos y colocación de micros para bomboElecciones de micro superior e inferior para cajaSelección y opciones de montaje para micros de tomsPreferencias de micros overhead y hi-hatTipos de micros de sala para ambiente de bateríaLección 7Acústica de sala e aislamiento: tratamiento, posicionamiento, manejo de bleed y tono de salaAborda acústica de sala, tratamiento y colocación de instrumentos para controlar reflexiones, aislamiento y bleed, moldeando tono de sala que soporte batería, voces y amplis sin abrumar la claridad en sesiones multi-instrumento.
Evaluación de tamaño de sala y tiempo de decaimientoUso efectivo de absorción y difusiónPosicionamiento de batería, amplis y vocesGestión de bleed en tracking de banda en vivoCaptura o minimización de tono de salaLección 8Teclados y sintes: salida directa estéreo vs mezcla ampli/micro, creación de imagen estéreo y gain stagingAprende cuándo grabar teclados y sintes directos en estéreo, cuándo usar amplis y micros, y cómo moldear anchura estéreo, tono y gain staging para que teclas en capas permanezcan claras y controladas en arreglos pop y rock densos.
Uso de cajas DI para teclados estéreoOpciones de ampli y micro para tonos de sinteBalance de niveles directos y mezcla de ampliCreación de anchura estéreo controladaGain staging de teclas en mezclas densasLección 9Técnicas de colocación de micros de batería: close, Glyn Johns, ORTF/XY overheads, posiciones de micro de sala y consideraciones de faseAprende a colocar micros de batería para kits punchy y coherentes en fase usando micros close, Glyn Johns, ORTF y XY overheads, más estrategias de micro de sala que balanceen ambiente, anchura estéreo y compatibilidad mono en mezclas pop y rock densas.
Microfonía close para bombo, caja y tomsConfiguración Glyn JohnsElección de arrays ORTF vs XY overheadDistancia, altura y ángulo de micro de salaComprobación y corrección de fase de bateríaLección 10Cadena de señal de batería acústica: preamps, gain staging, pad y alineación de fase, consejos de tracking para evitar clippingDiseña una cadena de señal confiable de batería acústica desde preamps a convertidores, enfocándote en gain staging, pads, polaridad y alineación de fase, y prácticas de tracking que prevengan clipping preservando impacto transiente y tono.
Elección de preamps para micros de bateríaAjuste de ganancia de entrada y uso de padComprobaciones de polaridad en kits multi-microAlineación de fase entre canales de bateríaEvitar clipping durante tracking de batería
