Lección 1Conjunto de medidas requeridas del actor con holguras de movimiento y consideraciones de cambio rápidoDetermina el conjunto de medidas del actor para un abrigo largo y dramático, agregando holguras de movimiento y cambio rápido. Traduce medidas de cinta y observaciones corporales en chequeos de bloque, notas de patrón y prioridades de ajuste para ensayos.
Medidas centrales de circunferencia, largo y hombroMedir sobre capas base de vestuarioAgregar holguras de alcance, zancada y torsiónHolgura de cambio rápido y necesidades de subvestirRegistrar asimetrías y notas de posturaLección 2Estrategias de cierre y vestimenta: colocación de cierres ocultos, sistemas de broches y puntos de liberación de emergenciaDiseña estrategias de cierre y vestimenta que soporten cierres ocultos, sistemas de broches y puntos de liberación de emergencia, asegurando que el abrigo de hechicero se vea impecable mientras permite cambios rápidos y remoción segura en escenario.
Elegir cierres visibles vs. ocultosColocar broches, ganchos y imanesDiseñar aberturas de liberación de emergenciaEnrutar cierres alrededor de cables de micrófonoEtiquetar frentes para vestuaristas y equipoLección 3Crear cambios de patrón frontal: forma de solapa, plenitud de pecho y colocaciones de costuras decorativasRediseña el patrón frontal para soportar look de hechicero noble, moldeando solapas, manejando plenitud de pecho y colocando costuras decorativas que guíen la vista, soporten bordados e integren con líneas de falda y cuello.
Trazar nueva solapa y línea de quiebreControlar plenitud de pecho y línea de rodadoDiseñar costuras princesa y panelAlinear costuras con zonas de bordadoBalancear frentes con vuelo de faldaLección 4Modelado de falda y cola: godets, goretes y faldas acampanadas que mantienen movimiento y no enredanDiseña faldas y colas que acampanen impresionantemente sin enredar al actor. Usa goretes, godets y paneles modelados para controlar plenitud, barrido de dobladillo y distribución de peso para movimiento seguro y repetible en escenario.
Elegir largo y barrido de faldaColocar goretes y godets para vueloControlar plenitud en costuras lateralesBalancear peso para giros y vueltasModelar dobladillo para escaleras y plataformasLección 5Transformaciones de cuello y escote: opciones de cuello alto, estructura de pie/rodado y refuerzo para formas dramáticasReconstruye el cuello y escote para soportar formas altas y dramáticas. Explora estructuras de pie y rodado, soportes ocultos y refuerzos que mantengan estable el cuello de hechicero bajo luces, sudor y cambios rápidos repetidos.
Elevar escote y punto de quiebre frontalTrazar opciones de cuello de pie y caídoAgregar soporte de subc cuello y lonaColocar varillas, alambre o rigileneManejar volumen en hombro y cuelloLección 6Validación final de patrón: pruebas de movimiento, simulaciones de luz y cambio de vestuarioValida el patrón final mediante pruebas dirigidas de movimiento, chequeos de luz y simulaciones de cambio de vestuario. Confirma que el abrigo se lea como hechicero noble desde todos los ángulos y resista estrés de ensayos.
Pruebas de movimiento para combate y bailePruebas sentado, arrodillado y escalerasEnsayos de cambio rápido y vestuaristasChequear silueta bajo luz de escenarioFinalizar notas para confección y reparacionesLección 7Incorporar características fantásticas en patrón: inserciones de panel para bordado, canales de adornos y cableado oculto para retención de formaIntegra características fantásticas directamente en el patrón, como inserciones de panel para bordado, canales de adornos y cableado o aparejos ocultos que preserven formas dramáticas mientras permanecen cómodos y mantenibles.
Planificar paneles de bordado y apliquesTrazar canales de adornos y ribetesOcultar cableado y ballenas en costurasPermitir acceso para reparación de electrónicosMantener comodidad bajo refuerzosLección 8Establecer la silueta objetivo: proporciones de abrigo de falda larga, supresión de cintura y líneas de hombroDefine metas visuales del abrigo de hechicero analizando referencias de época, conceptos fantásticos y necesidades del actor, luego tradúcelas en proporción, balance y líneas de estilo que se puedan trazar sobre el bloque base de chaqueta.
Analizar referencias del siglo XVIII y fantasíaDeterminar largo de abrigo y proporciones de faldaPlanificar supresión de cintura y balance de vueloDiseñar ancho de hombro y pendienteMapear líneas clave de estilo en el bloqueLección 9Graduación y repetibilidad: reglas simples de graduación para múltiples tamaños de actor y entrega a tallerCrea reglas de graduación simples y aptas para producción para que el abrigo de hechicero se pueda confeccionar para múltiples actores. Documenta sets de tamaños, zonas de alteración y notas de taller que preserven silueta y detalles fantásticos.
Seleccionar tamaño base e incrementos de graduaciónGraduar largo vs. circunferencia por separadoProteger líneas de estilo durante graduaciónDefinir zonas estándar de alteraciónPreparar planillas de especificaciones aptas para cortadoresLección 10Ajustes de holgura y movilidad: holgura de zancada en falda, holgura lateral en sisa y despejes de dobladilloPlanifica holgura y movilidad en todo el abrigo, enfocándote en holgura de zancada en falda, holgura lateral en sisa y despejes de dobladillo. Prueba cambios de patrón contra coreografía, combate y posiciones sentadas.
Calcular holguras de zancada y patadaAgregar holgura lateral en sisa y lateralChequear rangos de alcance, elevación y torsiónAjustar dobladillo para botas y plataformasBalancear holgura con silueta nobleLección 11Flujo de trabajo de maqueta y muselina: secuencia de ajustes, marcar alteraciones y transferir cambios al patrón finalDesarrolla un flujo claro de maqueta y muselina, desde primer ajuste hasta patrón final. Aprende a marcar alteraciones, registrar notas de movimiento y transferir todos los cambios con precisión a archivos de patrón en papel o digital.
Construir primera muselina del bloquePriorizar chequeos de ajuste y movimientoMarcar balance, líneas de arrastre y holguraTransferir cambios a patrones en papelControl de versiones para actualizaciones de patrónLección 12Seleccionar el bloque inicial: razones para elegir un bloque de chaqueta ajustada masculina para abrigo inspirado en siglo XVIIIIdentifica por qué un bloque de chaqueta ajustada masculina es un punto de partida eficiente para un abrigo de hechicero inspirado en siglo XVIII, evaluando ajuste, balance y características estructurales que soporten faldas dramáticas, cuellos y telas de escenario en capas.
Evaluar ajuste, balance y postura del bloqueChequear profundidad de sisa y posición de mangaEvaluar potencial de borde frontal y solapamientoConfirmar holgura para prendas de escenario en capasMarcar líneas de referencia para cambios posterioresLección 13Modificaciones de patrón trasero: alargamiento de centro espalda, pliegues caja, construcción de abertura/colaTransforma el patrón trasero para crear largo, drama y plenitud controlada. Planifica extensiones de centro espalda, aberturas y colas, más pliegues que se muevan bien en escenario mientras son compatibles con arneses o micrófonos.
Extender centro espalda y costura de cinturaTrazar aberturas simple y dobleDiseñar pliegues caja e invertidosModelar colas para movimiento en escenarioAcomodar arneses y packs de micrófonoLección 14Adaptaciones de manga: formas de manga del siglo XVIII, plenitud agregada para giros y soluciones de abertura de muñecaAdapta la manga de chaqueta ajustada a una manga de hechicero inspirada en siglo XVIII, agregando puños volteables, plenitud extra de rotación y aberturas de muñeca que permitan accesorios, gestos de hechizos y vestimenta rápida en backstage.
Rebalancear cabeza de manga para movilidadAgregar plenitud en codo y antebrazoDiseñar puños y formas volteablesPlanificar aberturas y planchetas de muñecaIntegrar formas de forro y solapa
