Curso para Aprender a Tocar Violão

Aula 1 • Afinando o Violão

Ensina afinação padrão usando afinadores eletrônicos, aplicativos de afinação e afinação relativa auditiva. A afinação precisa é pré-requisito para toda a prática musical.

Aula 2 • Postura, Pegada e Posição das Mãos

Estabelece postura ergonômica sentada e em pé, além da posição correta da mão que trasteia e da mão que palheta. A forma adequada previne lesões e constrói técnica eficiente.

Aula 3 • Lendo Diagramas e Notação de Violão

Apresenta diagramas de acordes, tablatura e símbolos básicos de notação padrão. Essas ferramentas são usadas em todos os capítulos seguintes.

Aula 4 • Escolhendo Seu Primeiro Violão

Orienta a seleção de violão acústico, clássico ou elétrico com base em objetivos e orçamento. Um instrumento bem adequado acelera o progresso inicial.

Aula 1 • Acordes Maiores e Menores Abertos

Ensina as formas mais comuns de acordes maiores e menores em posição aberta. Esses acordes formam a base harmônica da maioria das músicas para iniciantes.

Aula 2 • Transições Suaves de Acordes

Foco em dedos pivô, dedos âncora e exercícios de memória muscular para mudanças rápidas. Transições fluidas são o maior obstáculo para iniciantes.

Aula 3 • Padrões Básicos de Strumming

Apresenta batidas para baixo, batidas para cima e padrões rítmicos simples em compasso 4/4. Um ritmo de strumming consistente é essencial para o acompanhamento musical.

Aula 4 • Dinâmica e Sensação do Strumming

Explora strumming suave vs. forte, técnicas de abafamento e sensação estilística. O controle dinâmico transforma a execução mecânica em música expressiva.

Aula 1 • Tonalidades e o Sistema de Numeração de Nashville

Explica como as tonalidades organizam os acordes e apresenta a rotulagem de acordes por números. O pensamento por sistema numérico acelera o aprendizado de músicas e a transposição.

Aula 2 • Entendendo Intervalos e Escalas

Define intervalos e constrói a escala maior usando tons inteiros e semitons. As escalas são o material de origem para melodias, solos e construção de acordes.

Aula 3 • Construção de Acordes a Partir de Escalas

Mostra como tríades e acordes de sétima são construídos empilhando terças a partir dos graus da escala. Entender a construção permite que o músico crie e modifique acordes.

Aula 4 • Notas na Escala do Braço

Mapeia todas as notas naturais e sustenidas/bemóis pela escala usando padrões de oitava. O conhecimento da escala fundamenta a construção de escalas e acordes.

Aula 1 • Inversões e Voicings de Acordes

Explora primeira e segunda inversões e voicings de estrutura superior para harmonia mais rica. Voicings variados previnem a monotonia e melhoram a integração no conjunto.

Aula 2 • Entendendo a Mecânica dos Acordes com Pestana

Explica a física de pressionar todas as cordas com o dedo indicador e os pontos comuns de falha. A mecânica correta previne lesões e produz acordes limpos e com som completo.

Aula 3 • Acordes com Pestana na Forma de Lá

Apresenta acordes com pestana maiores e menores derivados da forma aberta de Lá. Os acordes na forma de Lá complementam os da forma de Mi e expandem o alcance harmônico.

Aula 4 • Acordes Móveis de Sétima e Power Chords

Estende formas móveis para acordes de sétima da dominante, sétima menor e power chords. Essas formas são essenciais para o acompanhamento rítmico de blues, rock e jazz.

Aula 1 • Estilos de Strumming Específicos por Gênero

Aplica técnicas rítmicas a padrões de strumming de country, reggae, funk e rock. A fluência em vários gêneros torna um violonista versátil e empregável em diversos contextos musicais.

Aula 2 • Tocando em Contexto de Banda

Aborda ouvir, sincronizar com o baterista e deixar espaço para outros instrumentos. A consciência de conjunto é a habilidade que separa um músico solo de um músico de banda.

Aula 3 • Uso do Capo e Transposição

Explica a mecânica do capo, posicionamento e como transpor formas de acordes com ele. O uso do capo expande o alcance tonal mantendo formas familiares de acordes abertos.

Aula 4 • Técnicas de Abafamento para Ritmo

Abrange abafamento com a mão esquerda, abafamento com a palma da mão direita e strums percussivos de raspado. O abafamento adiciona textura rítmica e é essencial para estilos funk e rock.

Aula 1 • Arranjos de Música em Fingerstyle

Aplica todas as habilidades de fingerpicking em arranjos completos de músicas em vários estilos. Arranjos completos consolidam a técnica e preparam os alunos para a performance.

Aula 2 • Atribuições dos Dedos da Mão Direita

Estabelece as atribuições padrão dos dedos p-i-m-a e a posição de repouso nas cordas. A atribuição consistente dos dedos é a base de toda a técnica fingerstyle.

Aula 3 • Arpejos e Acordes Quebrados

Abrange padrões de arpejo ascendente e descendente em formas de acordes. Arpejos desenvolvem a independência dos dedos e criam texturas fluidas, semelhantes a uma harpa.

Aula 4 • Melodia e Baixo Simultaneamente

Treina as mãos para tocar linhas de baixo e melodias independentes ao mesmo tempo. Esta habilidade é a marca do fingerstyle avançado e da guitarra solo.

Aula 1 • Bending, Vibrato e Slides

Abrange técnicas de bending de corda, vibrato e slide que dão à guitarra solo sua qualidade vocal. Essas ferramentas expressivas distinguem solistas competentes de músicos mecânicos.

Aula 2 • Improvisação e Fraseado

Ensina a construir frases musicais, usar espaço e responder a bases de acompanhamento. O fraseado transforma o conhecimento de escalas em expressão musical genuína.

Aula 3 • Posições da Escala Pentatônica

Ensina todas as cinco posições da escala pentatônica menor pelo braço. As escalas pentatônicas são a ferramenta principal para solos de rock, blues e pop.

Aula 4 • Hammer-Ons, Pull-Offs e Legato

Desenvolve técnica de legato suave usando hammer-ons e pull-offs para linhas rápidas e fluidas. Tocar em legato reduz o ruído da palheta e aumenta a eficiência de velocidade.

Aula 1 • Execução Modal e Expansão de Escalas

Apresenta os sete modos da escala maior e seus sons característicos. A consciência modal permite que solistas combinem a cor da escala com qualidades específicas de acordes.

Aula 2 • Desenvolvimento de Velocidade e Precisão

Aplica métodos de prática deliberada, agrupamento e treino lento-para-rápido para velocidade técnica. O desenvolvimento controlado de velocidade previne maus hábitos e lesões por esforço repetitivo.

Aula 3 • Treinamento Auditivo e Transcrição

Desenvolve a capacidade de identificar intervalos, acordes e melodias de ouvido e transcrevê-los. O treinamento auditivo é a habilidade mais transferível que um músico pode desenvolver.

Aula 4 • Vocabulário Avançado de Acordes

Expande a harmonia com acordes estendidos, dominantes alterados e voicings de jazz. Um vocabulário rico de acordes permite tocar em estilos jazz, R&B e pop sofisticados.