Curso de Teoria Musical

Aula 1 • O Sistema de Pauta e Clave

Linhas, espaços, linhas suplementares e as claves de sol e fá são apresentados como a estrutura visual para a altura. O domínio deste conteúdo permite a leitura precisa da notação em grande pauta.

Aula 2 • Acidentes e a Escala Cromática

Sustenidos, bemóis, bequadros, dobrados sustenidos e dobrados bemóis são explicados como modificadores de altura dentro do sistema cromático de doze sons. Os alunos aprendem equivalência enarmônica e convenções de notação cromática.

Aula 3 • Indicações de Andamento, Dinâmica e Articulação

Termos de andamento em italiano padrão, marcações de dinâmica e símbolos de articulação são catalogados como ferramentas de notação expressiva. Os alunos podem interpretar e aplicar essas marcações em partituras escritas.

Aula 4 • Propriedades do Som Musical

Altura, duração, dinâmica e timbre são definidos como as quatro propriedades fundamentais do som. Isso fundamenta todo o estudo subsequente de notação e teoria na realidade acústica.

Aula 1 • Escalas Pentatônicas e Escala de Blues

As escalas pentatônicas maior, menor e a escala de blues são derivadas como subconjuntos das escalas diatônicas com caráter melódico distinto. Os alunos aplicam essas escalas à improvisação e à escrita melódica.

Aula 2 • Armaduras de Clave e o Círculo das Quintas

As armaduras de clave com sustenidos e bemóis são derivadas através do círculo das quintas, relacionando cada tom à sua armadura sistematicamente. Os alunos memorizam todas as quinze armaduras de clave maiores e sua ordem de acidentes.

Aula 3 • O Padrão da Escala Maior

A fórmula de tons e semitons T-T-ST-T-T-T-ST é usada para construir escalas maiores a partir de qualquer altura inicial. Este padrão se torna o modelo de referência para todos os tipos de escala subsequentes.

Aula 4 • Tons Paralelos e Comparação Modal

Os tons maiores e menores paralelos compartilham a mesma tônica, mas diferem na estrutura da escala, revelando o contraste expressivo entre os modos. Os alunos analisam como as relações de tons paralelos moldam o caráter musical.

Aula 1 • Treinamento Auditivo para Intervalos

O reconhecimento de intervalos melódicos e harmônicos é desenvolvido por meio de estratégias sistemáticas de escuta e mnemônicos de músicas de referência. Os alunos alcançam a identificação auditiva confiável de todos os intervalos dentro de uma oitava.

Aula 2 • Consonância, Dissonância e Função do Intervalo

Os intervalos são categorizados como consonantes ou dissonantes com base na estabilidade acústica e no contexto estilístico. Os alunos conectam a qualidade do intervalo ao seu papel funcional na melodia e na harmonia.

Aula 3 • Inversão de Intervalo

Inverter um intervalo reposicionando a nota mais grave uma oitava acima revela relações previsíveis de número e qualidade. Os alunos usam regras de inversão para identificar e construir intervalos de forma eficiente.

Aula 4 • Construindo Intervalos Acima e Abaixo

Intervalos são construídos tanto acima quanto abaixo de uma dada altura usando métodos de armadura de clave e ajuste cromático. Os alunos adquirem a capacidade de notar qualquer intervalo especificado com precisão.

Aula 1 • Inversões de Tríade e Baixo Cifrado

A posição fundamental, a primeira inversão e a segunda inversão são definidas por qual nota do acorde aparece no baixo. Os símbolos do baixo cifrado fornecem um sistema de notação abreviada para as inversões.

Aula 2 • Tríades: Estrutura e Tipos

As tríades são construídas empilhando terças acima de uma fundamental, produzindo os tipos maior, menor, diminuto e aumentado. Os alunos constroem todas as quatro qualidades de tríade a partir de qualquer nota fundamental.

Aula 3 • Acordes com Extensões e Notas Acrescentadas

Nona, décima primeira e décima terceira estendem o empilhamento de terças além da sétima, enquanto acordes com notas acrescentadas inserem notas não empilhadas. Os alunos analisam e notam esses acordes em contextos de jazz e música contemporânea.

Aula 4 • Acordes de Sétima e Seus Tipos

Os acordes de sétima adicionam uma quarta nota a uma sétima acima da fundamental, criando cinco tipos padrão com qualidades distintas. Os alunos constroem e identificam acordes de sétima maior, sétima da dominante, sétima menor, meia-diminuta e sétima diminuta.

Aula 1 • Tríades Diatônicas em Tons Menores

A harmonia em tom menor utiliza as escalas menor natural, harmônica e melódica, criando um conjunto de acordes mais rico e variável. Os alunos navegam pelos variáveis sétimo e sexto graus na harmonia menor.

Aula 2 • Progressões de Acordes Comuns

Progressões fundamentais como I-IV-V-I, ii-V-I e I-V-vi-IV são analisadas como modelos estruturais usados em diversos gêneros. Os alunos compõem e harmonizam usando essas progressões em múltiplos tons.

Aula 3 • Harmonizando uma Melodia

A harmonização de melodia aplica a seleção de acordes diatônicos, princípios de condução de vozes e colocação de cadências para sustentar uma melodia dada. Os alunos produzem uma harmonização a quatro vozes de uma melodia simples.

Aula 4 • Cadências e Estrutura Frasal

Cadências autêntica, half, plagal e enganosa definem os finais de frase e moldam a forma musical. Os alunos identificam tipos de cadência e os usam para estruturar frases de quatro e oito compassos.

Aula 5 • Tríades Diatônicas em Tons Maiores

Cada grau da escala em um tom maior gera uma qualidade específica de tríade, produzindo um conjunto de sete acordes diatônicos. Os alunos identificam e constroem todas as tríades diatônicas em qualquer tom maior.

Aula 1 • Tipos de Movimento Melódico

Movimento contrário, oblíquo, semelhante e paralelo descrevem como pares de vozes se movem em relação um ao outro. Os alunos aplicam tipos de movimento para criar independência e evitar paralelismos proibidos.

Aula 2 • Conectando Acordes Suavemente

A retenção de nota comum e o movimento por grau conjunto são as principais ferramentas para a conexão suave de acordes na escrita a quatro partes. Os alunos conectam pares de acordes diatônicos usando estratégias eficientes de condução de vozes.

Aula 3 • Resolução de Notas com Tendência

A sensível e a sétima do acorde têm fortes tendências direcionais que devem ser resolvidas corretamente na escrita a quatro partes. Os alunos aplicam regras de resolução para evitar erros de condução de vozes em acordes de dominante.

Aula 4 • Escrita a Quatro Partes com Acordes de Sétima

Os acordes de sétima exigem que uma voz seja omitida ou dobrada com cuidado, e a sétima deve resolver descendo por grau conjunto. Os alunos escrevem progressões completas incorporando V7 e ii7 com condução de vozes correta.

Aula 1 • Mistura Modal e Acordes Emprestados

A mistura modal empresta acordes do tom menor paralelo para um contexto de tom maior, adicionando cor expressiva. Os alunos identificam e usam acordes emprestados, como iv, bVI e bVII, em progressões em tom maior.

Aula 2 • O Acorde Napolitano e os Acordes de Sexta Aumentada

O acorde napolitano (bII) e os acordes de sexta aumentada são harmonias pré-dominantes cromáticas com forte direcionamento à dominante. Os alunos constroem e resolvem os acordes de sexta aumentada italiano, francês e alemão.

Aula 3 • Modulação Direta e Sequencial

A modulação direta muda de tom abruptamente sem um pivô, enquanto a modulação sequencial usa um padrão repetitivo para se mover através de múltiplos tons. Os alunos aplicam ambas as técnicas em pequenos exercícios composicionais.

Aula 4 • Dominantes Secundárias

Uma dominante secundária é um acorde que funciona como V ou V7 de um acorde diatônico diferente da tônica. Os alunos identificam, constroem e resolvem dominantes secundárias em tons maiores e menores.

Aula 1 • Análise Formal na Prática

Uma análise formal completa integra rótulos de frase, cadência, tom e seção em um diagrama estrutural unificado. Os alunos aplicam todas as ferramentas analíticas a um movimento completo do repertório tonal.

Aula 2 • Rondó e Tema com Variações

A forma rondó alterna um refrão recorrente com episódios contrastantes, enquanto o tema com variações transforma sistematicamente um tema. Os alunos traçam essas formas no repertório clássico e popular.

Aula 3 • Forma Sonata

A forma sonata organiza um movimento em exposição, desenvolvimento e reexposição, cada um com funções harmônicas e temáticas definidas. Os alunos produzem um diagrama completo da forma sonata com rótulos de áreas tonais.

Aula 4 • Motivo, Tema e Frase

Motivos, temas e frases são os blocos de construção da forma musical, cada um definido por comprimento e função estrutural. Os alunos identificam e nomeiam esses elementos em excertos notados.