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Curso de Guitarra
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Curso de Guitarra

4,4

Quer você nunca tenha tocado um violão/guitarra ou esteja preso no nível iniciante há anos, este curso oferece um caminho claro e passo a passo para uma habilidade real de tocar. Você abordará tudo, desde afinação e acordes até técnicas de solo, teoria musical e performance ao vivo. Ao final, você terá as habilidades e a confiança para tocar a música que realmente ama.

O que seu time vai dominar:

Este curso abrange todas as áreas essenciais da execução do violão/guitarra, começando com a configuração do instrumento, postura e afinação, passando por acordes, batidas e escalas. Você aprenderá a ler tablatura e diagramas de acordes, dominar acordes com pestana e aplicar teoria musical diretamente no braço do instrumento. Técnicas de guitarra solo, como bends, vibrato, hammer-ons e pull-offs, são abordadas em profundidade. Você também explorará blues, rock, fingerpicking e improvisação. O material suplementar inclui gravação caseira, composição de músicas, pedais de efeito e tocar com outros músicos. Cada tópico se baseia no anterior, então seu progresso é constante e mensurável.

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Conteúdo do curso

8 Capítulos39 AulasDuração entre 4 e 360 horas (você decide)

Capítulo 1Ver detalhes

Fundamentos de Violão e Guitarra e Setup

  • Aula 1 • Tipos de Guitarra e Seleção

    Compare guitarras acústicas, clássicas e elétricas considerando gêneros e objetivos de execução. Os alunos selecionam o instrumento certo para seu contexto musical.

  • Aula 2 • Postura, Posição das Mãos e Ergonomia

    Estabeleça postura correta sentado e em pé, arco da mão que pressiona os trastes e posicionamento da mão que palheta. A ergonomia adequada previne lesões e acelera o desenvolvimento de habilidades.

  • Aula 3 • Cuidados e Manutenção Básica do Instrumento

    Realize limpeza de rotina, troca de cordas e controle de umidade para manter o instrumento em condições ideais de execução. Hábitos de manutenção protegem o investimento a longo prazo.

  • Aula 4 • Treinamento Auditivo

    Domine a afinação padrão usando afinadores eletrônicos, aplicativos de afinação e altura relativa. A afinação precisa é um pré-requisito para todos os exercícios musicais adiante.

  • Aula 5 • Anatomia da Guitarra

    Identifique cada parte estrutural de guitarras acústicas e elétricas. Esse conhecimento embasa todas as futuras decisões de técnica e manutenção.

Capítulo 2Ver detalhes

Leitura de Música e Notação para Guitarra

  • Aula 1 • Entendendo a Tablatura

    Interprete a notação de tablatura de seis linhas, incluindo números de trastes, cordas soltas e símbolos especiais. A tablatura é o formato de notação para guitarra mais comum encontrado na prática.

  • Aula 2 • Notação Rítmica e Contagem

    Conte colcheias, semicolcheias e ritmos pontuados usando sistemas de contagem verbal. A precisão rítmica é essencial para tocar em conjunto e gravar.

  • Aula 3 • Diagramas e Símbolos de Acordes

    Leia diagramas de grade de acordes mostrando posição dos dedos, cordas abafadas e posições de pestana. Diagramas de acordes aparecem em songbooks, cifras e lead sheets.

  • Aula 4 • Noções Básicas de Notação Musical Padrão

    Identifique notas na pauta em clave de sol, fórmulas de compasso e valores rítmicos básicos. A notação padrão expande o acesso ao repertório clássico e formal.

Capítulo 3Ver detalhes

Acordes Essenciais e Strumming

  • Aula 1 • Tocando Músicas Completas com Acordes

    Aplique acordes abertos e padrões de strumming em arranjos de músicas completas. A prática baseada em músicas reforça transições, ritmo e fraseado musical simultaneamente.

  • Aula 2 • Acordes Maiores e Menores Abertos

    Forme e toque com clareza os acordes maiores e menores abertos mais comuns. Esses acordes formam a base harmônica da maior parte da música popular.

  • Aula 3 • Acordes de Sétima e Suspensos

    Adicione acordes de sétima da dominante, sétima maior e suspensos para expandir a cor harmônica. Esses voicings aparecem constantemente nos estilos pop, blues e folk.

  • Aula 4 • Padrões de Strumming e Ritmo

    Execute padrões de strumming para baixo, para cima e mistos com timbre consistente. O strumming rítmico impulsiona a levada e o groove de qualquer música.

  • Aula 5 • Transições de Acordes e Fluência

    Desenvolva mudanças de acordes suaves e no ritmo usando técnicas de dedo pivô e dedo âncora. Transições fluidas são o principal gargalo para guitarristas iniciantes.

Capítulo 4Ver detalhes

Técnica de Nota Única e Escalas

  • Aula 1 • A Escala Pentatônica Menor

    Domine a escala pentatônica menor de cinco notas em todas as cinco posições. Esta escala é a ferramenta mais usada para solos em rock, blues e pop.

  • Aula 2 • Fraseado Melódico e Expressão

    Molde linhas de notas únicas com dinâmica, articulação e variação rítmica. O fraseado transforma sequências técnicas de escala em declarações musicais.

  • Aula 3 • A Escala Maior e Seus Padrões

    Aprenda a fórmula da escala maior e suas cinco posições no braço. A escala maior é a base para melodia, improvisação e teoria musical.

  • Aula 4 • Independência e Destreza dos Dedos

    Construa força e coordenação individual dos dedos através de exercícios direcionados. Exercícios de destreza reduzem erros de pressionamento e aumentam a velocidade de execução.

  • Aula 5 • Mecânica de Palhetada e Produção de Timbre

    Controle o ângulo, o ataque e o movimento da palheta para um timbre consistente em notas únicas. A mecânica de palhetada determina diretamente a velocidade, clareza e alcance dinâmico.

Capítulo 5Ver detalhes

Acordes com Pestana e Formatos Móveis

  • Aula 1 • Acordes com Pestana em Forma de Mi e Lá

    Aplique as formas de pestana em E e A em todos os doze trastes. Essas duas formas cobrem todos os acordes maiores e menores em qualquer tom.

  • Aula 2 • Construindo Força para a Pestana

    Desenvolva a pressão do dedo indicador e a posição da mão necessárias para pestanas limpas. O condicionamento físico é o principal desafio no domínio da pestana.

  • Aula 3 • Visão Geral do Sistema CAGED

    Entenda como cinco formas de acordes abertos mapeiam todo o braço como formas móveis. O sistema CAGED desbloqueia a navegação no braço e a variedade de voicings de acordes.

  • Aula 4 • Transpondo Progressões para Qualquer Tom

    Use formas móveis para deslocar qualquer progressão de acordes para um novo tom instantaneamente. Habilidades de transposição são críticas para acompanhar cantores e colaborar.

  • Aula 5 • Voicings Móveis de Acordes de Sétima

    Toque acordes de sétima da dominante, maior e menor como formas móveis em múltiplas posições. Voicings de acordes de sétima são essenciais no jazz, funk e R&B.

Capítulo 6Ver detalhes

Teoria Musical para Guitarristas

  • Aula 1 • Modos da Escala Maior

    Entenda e aplique os sete modos como cores tonais distintas sobre progressões de acordes. Os modos expandem o vocabulário melódico além das escalas maior e menor.

  • Aula 2 • Acordes Diatônicos e Função Harmônica

    Construa e nomeie todos os sete acordes diatônicos em um tom maior usando a análise de numeração romana. A função harmônica explica por que as progressões criam tensão e resolução.

  • Aula 3 • Intervalos e o Braço do Instrumento

    Identifique todos os doze intervalos pelo som e pela forma no braço. O reconhecimento de intervalos é a base da construção de acordes e da análise melódica.

  • Aula 4 • Substituições de Acordes e Rearmonização

    Substitua acordes padrão por substitutos que compartilham notas comuns ou funções. A rearmonização adiciona sofisticação a arranjos e composições.

  • Aula 5 • Tons, Armaduras de Clave e o Círculo

    Navegue por todos os tons maiores e menores usando o círculo das quintas como ferramenta prática. A consciência tonal permite transposição confiante e análise de músicas.

Capítulo 7Ver detalhes

Técnicas de Guitarra Solo

  • Aula 1 • Hammer-Ons e Pull-Offs

    Execute hammer-ons e pull-offs em legato com clareza em vários andamentos. A técnica de legato cria linhas suaves e fluentes que contrastam com notas palhetadas.

  • Aula 2 • Construindo um Solo do Zero

    Construa um solo completo usando escalas pentatônicas, bends, vibrato e ferramentas de fraseado. A construção de um solo integra todas as técnicas de guitarra solo em um contexto musical.

  • Aula 3 • Técnicas de String Bending

    Execute bends com precisão até as alturas desejadas usando suporte adequado dos dedos e orientação auditiva. O bending é a técnica de nota única mais expressiva no rock e blues.

  • Aula 4 • Slides e Glissandos

    Execute slides com traste entre notas com pressão e tempo controlados. Slides adicionam conexão melódica e uma qualidade vocal às linhas de guitarra.

  • Aula 5 • Estilos e Controle de Vibrato

    Aplique estilos de vibrato clássico, de pulso e amplo com velocidade e profundidade controladas. O vibrato é a característica definidora da voz pessoal de um guitarrista.

Capítulo 8Ver detalhes

Estilos, Improvisação e Performance

  • Aula 1 • Performance de Palco e Preparação

    Prepare e execute uma performance ao vivo refinada através de ensaio estruturado e prontidão mental. Habilidades de performance transformam a habilidade da sala de estudo em confiança no palco.

  • Aula 2 • Estratégias de Improvisação

    Improvise sobre progressões de acordes usando escalas, motivos e habilidades auditivas. A improvisação é a aplicação em tempo real de todo o conhecimento técnico e teórico.

  • Aula 3 • Técnicas de Ritmo em Rock e Pop

    Execute power chords, palm mute e ritmos sincopados centrais no rock e pop. A guitarra base impulsiona a energia e a levada de uma banda completa.

  • Aula 4 • Fundamentos de Blues na Guitarra

    Aplique a forma de blues de doze compassos, o ritmo de shuffle e a escala de blues para uma execução autêntica de blues. O blues é a raiz da maioria dos estilos ocidentais de guitarra popular.

  • Aula 5 • Fingerpicking e Estilos Acústicos

    Desenvolva padrões independentes de polegar e dedos para folk, country e fingerstyle clássico. O fingerpicking cria arranjos completos sem instrumentos adicionais.

Certificação
Certificação

Seu certificado válido de conclusão

Este curso é para você:

  • Iniciante total: ansioso(a) para finalmente aprender violão depois de anos querendo.

  • Músico(a) retomando: frustrado(a) com tentativas passadas e pronto(a) para um recomeço estruturado.

  • Músico(a) amador(a): já toca outro instrumento e quer adicionar o violão.

  • Compositor(a): buscando usar o violão como ferramenta principal para compor músicas originais.

  • Profissional ativo(a): quer uma saída criativa gratificante fora de uma carreira exigente.

  • Aspirante a performer: sonhando em tocar no palco com confiança e habilidade reais.

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FAQ

Quem é a Elevify? Como ela funciona?

Os cursos tem certificado?

Os cursos são gratuitos?

Qual a carga horária dos cursos?

Como são os cursos?

Como funcionam os cursos?

Qual é o tempo dos cursos?

Qual o valor ou preço dos cursos?

O que é um curso EAD ou online e como ele funciona?

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