Curso de Cavaquinho

Aula 1 • Anatomia do Instrumento

Identifica cada componente estrutural e explica sua função acústica. Fornece o vocabulário que os alunos usarão durante todo o curso.

Aula 2 • Sistemas de Afinação e Tipos de Corda

Aborda a afinação padrão D-G-B-D e alternativas comuns, além das opções de material das cordas. Os alunos afinam com precisão de ouvido e com afinador.

Aula 3 • Noções Básicas de Cuidado e Manutenção

Ensina limpeza, controle de umidade e troca de cordas para proteger o instrumento. Hábitos de manutenção de rotina prolongam a vida útil do instrumento e preservam o timbre.

Aula 4 • Postura Correta e Segura do Instrumento

Estabelece posições sentada e em pé ergonômicas para prevenir lesões. A postura correta é a base física para todas as técnicas futuras.

Aula 1 • Introdução ao Tremolo e ao Rasgueado

Apresenta golpes rápidos e repetitivos usados nos estilos brasileiro e ibérico. A exposição precoce constrói a memória muscular que será refinada em capítulos posteriores.

Aula 2 • Noções Básicas de Palhetada para Baixo e para Cima

Apresenta palhetadas isoladas para baixo e para cima com atenção à uniformidade. Esses golpes são os blocos de construção de todos os padrões rítmicos.

Aula 3 • Controle Dinâmico e Modelagem de Timbre

Ensina variação de volume e cor tonal por meio do ângulo e da posição do ataque. Os alunos adequam a dinâmica ao contexto musical desde o início.

Aula 4 • Padrões Básicos de Batida

Aplica palhetadas para baixo e para cima em padrões comuns de 2/4 e 4/4. Os alunos desenvolvem consistência rítmica essencial para tocar em conjunto.

Aula 1 • Leitura de Diagramas de Acordes e Tablatura

Ensina a notação de diagramas de acordes e a leitura básica de tablatura específica para cavaquinho. Os alunos decodificam recursos escritos de forma independente a partir deste ponto.

Aula 2 • Acordes Maiores Abertos

Apresenta os acordes maiores abertos de G, D, A e C na afinação padrão. Esses acordes cobrem os tons mais comuns na música popular brasileira.

Aula 3 • Mecânica da Mão que Pressiona os Trastes

Aborda posicionamento da ponta do dedo, posição do polegar e arqueamento das articulações para notas limpas. A mecânica correta previne lesões e permite clareza nos acordes.

Aula 4 • Acordes Menores e Dominantes Abertos

Adiciona as formas de Em, Am, Dm e sétima da dominante ao vocabulário do aluno. Os acordes menores e de sétima são essenciais para a harmonia do choro e do samba.

Aula 1 • Construção da Escala Maior

Explica os intervalos de tom inteiro e semitom que constroem a escala maior. Os alunos derivam escalas em qualquer tom sem memorizar cada uma separadamente.

Aula 2 • Notas no Braço do Instrumento

Mapeia todas as notas naturais e cromáticas nas quatro cordas. O conhecimento do braço acelera o aprendizado de acordes e escalas em todos os tons.

Aula 3 • Armaduras de Clave e o Círculo das Quintas

Apresenta as armaduras de clave e sua relação no círculo das quintas. Os alunos identificam tons relacionados e preveem progressões de acordes com eficiência.

Aula 4 • Progressões de Acordes Diatônicos

Atribui funções numerais romanas aos acordes dentro de um tom. Os alunos reconhecem os padrões I-IV-V-I e ii-V-I comuns no choro e no samba.

Aula 1 • Compreensão dos Conceitos Rítmicos Brasileiros

Explica a síncope, a sensação de clave e a subdivisão na música brasileira. Essa base conceitual evita a execução mecânica e constrói um groove autêntico.

Aula 2 • Padrões Rítmicos de Baião e Frevo

Apresenta o baião do nordeste brasileiro e a levada rápida do frevo. Expandir o vocabulário rítmico prepara os alunos para um repertório diverso.

Aula 3 • Padrões de Batida de Samba

Ensina a batida característica do samba com suas palhetadas sincopadas para cima. Os alunos internalizam o padrão em andamentos lento, médio e de performance.

Aula 4 • Acompanhamento Rítmico de Choro

Aborda o papel rítmico do estilo baixaria do choro e as escolhas de voicing de acorde. Os alunos sustentam um instrumento melódico como uma base rítmica harmônica.

Aula 1 • Formatos de Acordes Móveis

Converte formatos de acordes abertos em formas móveis que podem ser tocadas em qualquer traste. Os alunos transpõem qualquer acorde instantaneamente ao deslizar a forma para cima ou para baixo.

Aula 2 • Introdução aos Acordes com Pestana

Ensina a técnica de pestana completa e parcial com a pressão correta do dedo indicador. Os acordes com pestana desbloqueiam todos os tons sem necessidade de reafinar ou usar capotraste.

Aula 3 • Voicings de Acordes de Sétima e Extendidos

Adiciona voicings de acorde de sétima maior, sétima menor e nona ao vocabulário. Os acordes estendidos são essenciais para a cor harmônica do choro e da bossa nova.

Aula 4 • Noções Básicas de Chord Melody

Combina notas melódicas com voicings de acorde para criar arranjos autônomos. Os alunos executam melodias simples sem precisar de um instrumento melódico separado.

Aula 1 • Escalas Pentatônicas e de Blues

Apresenta as escalas pentatônicas maior e menor e a escala de blues no cavaquinho. Essas escalas fornecem um ponto de entrada acessível para a improvisação melódica.

Aula 2 • Escala Menor Natural e Modo Dórico

Aborda a escala menor natural e o modo dórico para solos em tons menores. O modo dórico é amplamente utilizado na improvisação de jazz brasileiro e latino.

Aula 3 • Fraseado e Desenvolvimento Melódico

Desenvolve fraseado de chamada e resposta, repetição de motivos e variação melódica. O fraseado musical separa a execução técnica da performance expressiva.

Aula 4 • Improvisando sobre Progressões de Choro

Aplica escalas e arpejos a progressões de acordes de choro autênticas. Os alunos solam sobre bases de acompanhamento, integrando todos os conceitos melódicos anteriores.

Aula 1 • Autoavaliação e Planejamento de Estudo

Ensina os alunos a diagnosticar pontos fracos e projetar sessões de estudo direcionadas. O planejamento autônomo do estudo sustenta o progresso além do curso.

Aula 2 • Repertório de Samba e Canções Populares

Aborda arranjos de acompanhamento e solo de sambas clássicos e canções populares. Os alunos demonstram versatilidade nos contextos de performance mais comuns.

Aula 3 • Estudo de Repertório de Choro

Orienta os alunos através de duas peças completas de choro em nível iniciante-intermediário. O repertório autêntico aplica habilidades de ritmo, harmonia e melodia em conjunto.

Aula 4 • Aprendendo e Memorizando Peças

Apresenta métodos sistemáticos para aprender, seccionar e memorizar músicas completas. Estratégias de aprendizado eficientes reduzem o tempo de estudo e melhoram a retenção.