Curso Básico de Violão

Aula 1 • Postura e Posição Sentada

Estabeleça uma postura sentada ergonômica para prevenir lesões e permitir uma técnica fluida. A postura correta afeta diretamente a produção de som e a resistência para tocar por longos períodos.

Aula 2 • Partes do Violão

Identifique cada componente estrutural de violões acústicos e elétricos. Esse conhecimento apoia decisões informadas sobre regulagem, manutenção e técnica.

Aula 3 • Fundamentos da Mão que Trasteja

Desenvolva a posição correta da mão esquerda (mão que trasteja) para produção limpa de notas. O posicionamento correto do polegar e a curvatura dos dedos previnem abafamento e fadiga.

Aula 4 • Afinando o Violão

Domine a afinação padrão usando afinadores eletrônicos, aplicativos e afinação relativa de ouvido. A afinação precisa é pré-requisito para todo trabalho melódico e harmônico.

Aula 1 • Lendo Diagramas de Acordes

Interprete diagramas de acordes mostrando a posição dos dedos, cordas abafadas e cordas soltas. Diagramas de acordes são o formato principal para o ensino de guitarra base.

Aula 2 • Notas no Braço do Instrumento

Mapeie as notas naturais em todas as seis cordas nos primeiros cinco trastes. O conhecimento do braço acelera a formação de acordes, a execução de escalas e a improvisação.

Aula 3 • Introdução à Tablatura

Explique a pauta de seis linhas da tablatura e como os números representam as posições dos trastes. A tablatura é o ponto de entrada mais rápido para guitarristas lerem e reproduzirem melodias.

Aula 1 • Tocando Suas Primeiras Músicas

Aplique acordes abertos e padrões de batida rítmica em músicas completas para iniciantes. A prática baseada em músicas reforça a técnica em um contexto musical e motivador.

Aula 2 • Acordes Maiores Abertos

Construa os cinco acordes maiores abertos fundamentais: E, A, D, G e C. Esses acordes aparecem em milhares de músicas e formam o núcleo da execução rítmica para iniciantes.

Aula 3 • Acordes Menores Abertos

Apresente Em, Am e Dm como os acordes menores abertos primários. Os acordes menores adicionam contraste emocional e expandem o repertório de músicas que os alunos podem tocar.

Aula 4 • Padrões Básicos de Batida Rítmica

Estabeleça padrões de batida rítmica consistentes só com palhetada para baixo e alternada no compasso 4/4. A precisão rítmica da mão de batida define o groove de qualquer música.

Aula 1 • Técnica de Palhetada Alternada

Treine a mão que palheta para alternar palhetadas para baixo e para cima para uma execução eficiente de notas únicas. A palhetada alternada é a base de toda velocidade e precisão na guitarra lead.

Aula 2 • Tocando Melodias Simples

Aplique a técnica de nota única a melodias reconhecíveis na primeira posição. A execução de melodias reforça o conhecimento das notas no braço e o controle da mão que palheta.

Aula 3 • A Escala Pentatônica Menor

Apresente a escala pentatônica menor de cinco notas na primeira posição em caixa. Essa escala é o framework mais usado para execução de lead no rock, blues e pop.

Aula 1 • Power Chords

Apresente power chords de duas e três notas como uma forma móvel simplificada para estilos de rock. Os power chords constroem a força para a pestana enquanto entregam resultados musicais imediatos.

Aula 2 • Pestanas na Forma de A

Apresente as formas de pestana de A maior e A menor com fundamental na quinta corda. Os acordes na forma de A complementam os acordes na forma de E para cobrir todos os tons com eficiência.

Aula 3 • Entendendo a Mecânica da Pestana

Explique como o dedo indicador substitui o nut para criar formas de acordes móveis. Entender a mecânica reduz a frustração e acelera o desenvolvimento da técnica de pestana.

Aula 4 • Pestanas na Forma de E

Aplique as formas abertas de E maior e E menor como pestanas móveis na sexta corda. As pestanas na forma de E cobrem as fundamentais de acordes mais comuns na corda E grave.

Aula 1 • Posição da Mão no Dedilhado

Estabeleça a posição correta da mão direita, a atribuição dos dedos e o contato com unha ou polpa para o dedilhado. A configuração correta previne lesões e produz um som equilibrado e ressonante.

Aula 2 • Padrões Básicos de Dedilhado

Pratique os padrões fundamentais de baixo alternado e Travis picking. Esses padrões formam a espinha dorsal rítmica dos estilos folk, country e pop acústico.

Aula 3 • Combinando Melodia e Baixo

Integre uma melodia em movimento nas cordas agudas com um padrão de baixo constante com o polegar. Essa habilidade permite arranjos solo de violão que soam completos sem acompanhamento.

Aula 1 • Vibrato

Aplique oscilação controlada da altura para sustentar notas com caráter expressivo. O vibrato é o elemento mais pessoal do som lead e da identidade de fraseado de um guitarrista.

Aula 2 • Slides e Glissandos

Conecte notas deslizando o dedo que trasteja ao longo da corda para um efeito vocal. Os slides adicionam continuidade melódica e são essenciais nos estilos blues, country e rock.

Aula 3 • Hammer-Ons e Pull-Offs

Execute a técnica legato soando notas sem palhetar cada ataque na corda. Hammer-ons e pull-offs aumentam a velocidade e criam um som lead suave e fluido.

Aula 4 • String Bending

Curve as cordas para elevar a altura em um semitom, tom inteiro ou mais para um fraseado expressivo. A curvatura precisa é a característica definidora da execução lead no blues e no rock.

Aula 1 • O Sistema de Números de Nashville

Use o sistema de abreviação baseado em números para comunicar progressões de acordes rapidamente. O Sistema de Números de Nashville é a linguagem padrão em sessões de gravação profissionais.

Aula 2 • Progressões de Acordes Comuns

Analise e toque as progressões mais usadas na música popular. Reconhecer esses padrões permite que os alunos aprendam novas músicas de ouvido mais rapidamente.

Aula 3 • Acordes Diatônicos e Algarismos Romanos

Derive os sete acordes diatônicos da escala maior e nomeie-os com algarismos romanos. A análise com algarismos romanos permite que os alunos reconheçam e transportem progressões instantaneamente.

Aula 4 • A Escala Maior e os Tons

Construa a escala maior usando a fórmula de tom inteiro e semitom em qualquer tom. A escala maior é o sistema de referência para toda a harmonia ocidental e construção de acordes.